Miguel de Cervantes y el Quijote

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Notables maestros de la crítica española y universal reconocen, unánimes, el genio extraordinario de que estuvo dotado este vigoroso artista de la Edad de Oro Española.

Se le enfoca desde distintos aspectos -filosófico, psicológico, lingüístico,  didáctico, sociológico, jurídico, estético- y se le halla amplio, profundo y certero.

Es una de las mentalidades más poderosas de la humanidad, comparable únicamente a los privilegiados del talento como Homero, Dante, Shakespeare, Goethe o Dostoievski.

La perdurabilidad de esta gloria que jamás se empalidece, se debe a su monumental creación: El ingenioso hidalgo don Quijote de Mancha, una de las obras cimeras de la literatura universal. Sigue leyendo “Miguel de Cervantes y el Quijote”

Mío Cid

CONTEXTO

En el siglo VIII tendrá lugar uno de los hechos más determinantes para la historia de España: la invasión musulmana. En el año 711, los musulmanes se apoderan de un reino visigodo muy debilitado por las luchas intestinas. Hispania se convierte, a partir de entonces, en al-Andalus, una parte más del Imperio creado por Mahoma cien años antes. Sigue leyendo “Mío Cid”

Edad de Oro Española: Garcilaso de la Vega y las Églogas

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La Edad o Siglo de Oro es como se denomina a la etapa de plenitud artística y literaria en España que se inicia en el S. XVI con el Renacimiento, y que dura hasta finales del S. XVII con el Barroco.  El poder eclesiástico se amoldó a la influencia del humanismo y el desarrollo de la burguesía. Este período clásico de las Letras españolas no duró un siglo sino un siglo y medio; abarcó aproximadamente desde la redacción de las obras de Garcilaso (hacia 1530) hasta la muerte de Calderón de la Barca (1681). Autores de esta época son Lope de Vega (Madrid, 1562-1635), Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681), Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547-1616), Francisco de Quevedo (Madrid, 1580-1645). Se inicia en el reinado de Juana de Castilla y se consolida durante el de su hijo Carlos I.

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Garcilaso de la Vega

La fecha de nacimiento

A falta de documento preciso que despeje las dudas sobre la fecha exacta de nacimiento, el año de 1501 es por el que ha optado la mayor parte de los investigadores sobre Garcilaso de la Vega. Deducida de la biografía que Fernando de Herrera incorporó a las Obras de Garci Lasso de la Vega con anotaciones de Fernando de Herrera ha pugnado con otras fechas: la de 1498, fundamentada en la declaración efectuada en Burgos el 11 de septiembre de 1523 por Pedro Abrera, donde afirma que Garcilaso tiene unos veinticinco años y defendida recientemente por José Luis López Pérez con nuevos argumentos. Eustaquio Fernández de Navarrete defiende la de 1503, en su biografía del poeta Vida del célebre poeta Garcilaso de la Vega. La primera de todas es la que ha tenido mayor fortuna, sugerida, además, por persona que conoció al yerno del poeta. De esta fecha, que ha quedado como la posible de nacimiento de Garcilaso de la Vega, «Príncipe de los Poetas Españoles». Sigue leyendo “Edad de Oro Española: Garcilaso de la Vega y las Églogas”

Figuras literarias

Se entiende por “figura” en su sentido más amplio a cualquier tipo de recurso o manipulación del lenguaje. Las figuras literarias o retóricas son recursos de estilo que consisten en la alteración del lenguaje común para lograr el efecto estético caraterístico de la Literatura. Sigue leyendo “Figuras literarias”

Los números de 2011. Estadísticas del sitio Arte de la palabra. Gracias a todos.

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un reporte para el año 2011 de este blog.

Aqui es un extracto

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 120.000 veces en 2011. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 5 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

Taller “Lo fantástico en la literatura y el cine españoles” a cargo de la Dra. Ana Casas. INGRESO LIBRE, PREVIA INSCRIPCIÓN.

Expositora: Ana Casas (Universitat Pompeu Fabra)

Días y hora: 23, 24 y 25 de agosto de 2011, 17:30 horas

Lugar: Sala de sesiones del Decanato de la Facultad de Letras y CC.HH. (UNMSM)

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica al taller “Lo fantástico en la literatura y el cine españoles” a cargo de la Dra. Ana Casas. El taller se llevará a cabo los días 23, 24 y 25 de agosto de 2011 a las 17:30 horas en la Sala de sesiones del Decanato de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre, previa inscripción.

La inscripción debe realizarse en el Instituto de Investigaciones Humanísticas (iihunmsm@gmail.com).

El taller ofrecerá un recorrido por la historia de la literatura y el cine fantásticos en España, desde el Modernismo a la actualidad. Tras definir conceptualmente lo fantástico, se analizarán las diversas variedades formales y temáticas del género, a la vez que se discutirán las razones estéticas, históricas e ideológicas que justifican su evolución a lo largo del periodo acotado. Se pondrá especial énfasis en algunos motivos temáticos recurrentes (el monstruo, el doble, las metamorfosis, la metaficción), así como en la exposición de las vías por las que discurre lo fantástico en las más recientes manifestaciones literarias y cinematográficas. La primera sesión estará dedicada al Modernismo y Vanguardia; la segunda a lo fantástico en la Posguerra y la tercera abordará lo fantástico a partir de los 80´.

 Ana Casas es doctora en Literatura por la Universidad de Neuchâtel (Suiza) con una tesis sobre el cuento español de los 50. Ha sido profesora en dicha universidad como en la Universitat Autónoma de Barcelona y la Universitat Pompeu Fabra. Es autora del libro El cuento español en la posguerra (2007) y las antologías La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX (en colaboración con David Roas) y Voces disidentes. Cuentos de la generación del medio siglo (2009). Actualmente está realizando una estancia de movilidad de dos meses en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos cuyo objeto es llevar a cabo una investigación en torno a lo fantástico actual en las literaturas española y peruana.

La inscripción debe realizarse en el Instituto de Investigaciones Humanísticas (iihunmsm@gmail.com).

Sumilla:

       El taller ofrecerá un recorrido por la historia de la literatura y el cine fantásticos en España, desde el Modernismo a la actualidad. Tras definir conceptualmente lo fantástico, se analizarán las diversas variedades formales y temáticas del género, a la vez que se discutirán las razones estéticas, históricas e ideológicas que justifican su evolución a lo largo del periodo acotado. Se pondrá especial énfasis en algunos motivos temáticos recurrentes (el monstruo, el doble, las metamorfosis, la metaficción), así como en la exposición de las vías por las que discurre lo fantástico en las más recientes manifestaciones literarias y cinematográficas.

La primera sesión estará dedicada al Modernismo y Vanguardia; la segunda a lo fantástico en la Posguerra y la tercera abordará lo fantástico a partir de los 80´.

PROGRAMA

SESIÓN 1: FIN DE SIGLO, MODERNISMO Y VANGUARDIAS (23 de agosto)

  1. Lo fantástico cotidiano
  2. Espiritismo, ciencias ocultas y fantástico
  3. Lo fantástico y los mundos interiores
  4. El lenguaje elíptico de lo fantástico

     En esta sesión se definirá el marco teórico desde el que se emprenderá el estudio de las diversas manifestaciones narrativas de lo fantástico atendiendo a tres aspectos fundamentales: el choque intratextual entre las categorías posible/imposible, la transgresión de lo real a partir de la relación que el texto establece con el mundo extratextual y, por último, el efecto de inquietud, miedo, horror, que el texto fantástico busca generar en el lector.

A continuación se prestará atención a los principales rasgos definitorios de lo fantástico español en los albores del siglo XX, momento de eclosión del género:

a)    Siguiendo el ejemplo de Hoffmann, Poe y Maupassant, tendencia a cotidianizar las historias, ambientándolas en el tiempo y espacio del lector.

b)    Presencia de temáticas sugeridas por el espiritismo y las ciencias ocultas, cuyo cultivo se extiende desde mediados del siglo XIX: así, las posesiones, la conexión con el más allá o el para-cientificismo refrendador de lo fantástico.

c)    La fusión de lo sobrenatural y el inconsciente, alentada por el desarrollo de la psiquiatría, con el objeto de explorar zonas ocultas de la psiquis.

d)    Con relación a lo anterior, potenciación de lo fantástico ambiguo o irresoluble, dada la presencia del narrador no fidedigno y al empleo del lenguaje elíptico y connotativo.

Los textos que se analizarán son “Medium”, de Pío Baroja, y “Rosarito”, de Ramón del Valle-Inclán.

SESIÓN 2: LO FANTÁSTICO EN LA POSGUERRA (24 de agosto)

  1. La literatura no mimética después de la guerra civil
  1. Lo fantástico y la generación del medio siglo
  2. La recuperación de lo fantástico en los 60 y 70:
  1. El mercado editorial y la televisión
  2. Popularización del cine fantástico y de terror

    Tras la guerra civil se impone en España el cultivo hegemónico de la literatura realista; no obstante, algunos autores de los 40 y los 50 se acogen a otros géneros, como lo maravilloso, el realismo mágico, lo absurdo y también –aunque menos- lo fantástico. En esta segunda sesión se analizarán las causas de dicha marginalidad dentro del contexto de la dictadura franquista, así como los factores que permiten la recuperación del género a partir de mediados de los 60. En especial se tendrá en cuenta la labor realizada desde tres ámbitos:

a)    Las editoriales que recuperan los clásicos de la literatura fantástica y de terror, y editan nuevos valores.

b)    Las series de televisión dirigidas a un público mayoritario, en concreto Historias para no dormir, del uruguayo Narciso Ibáñez Serrador (Chicho).

c)    El cine de serie B, basado en el sistema de la co-producción internacional, así como algunas muestras dispersas de mayor ambición artística.

Los textos que se analizarán son “Metamorfosis de un abogado”, de Alfonso Sastre, y “El avión en paz”, de Francisco García Pavón.

SESIÓN 3: Lo fantástico A PARTIR DE los 80 (25 de agosto)

  1. Elementos para la normalización de lo fantástico en España
  2. Temáticas de lo fantástico contemporáneo:
    1. Fragilidad de lo real
    2. Actualización de los tópicos del género
    3. Nuevas perspectivas: distanciamiento e ironía
    4. Modalidad de percepción vs modalidad de lenguaje

      En esta última sesión se estudiarán los distintos factores que favorecen la normalización de lo fantástico tanto en sus manifestaciones literarias como cinematográficas (auge del género cuento, recepción de los autores hispanoamericanos, iniciativas editoriales, etc.). A continuación, se revisarán algunos contenidos recurrentes de lo fantástico contemporáneo: en especial, los que ponen en entredicho nuestra concepción de lo real, así como los que se articulan en torno a tópicos del género, como el fantasma o el doble, ahora actualizados. Entre las formas de lo fantástico nos fijaremos en aquellas que privilegian el distanciamiento y la ironía como perspectivas fundamentales del relato. Por último, se examinarán algunos ejemplos donde el lenguaje, más allá del choque entre posible e imposible, se convierte en el elemento generador de lo fantástico.

Los textos que se analizarán son “Dejen salir”, de José Ferrer-Bermejo, “La canción de Lord Rendall”, de Javier Marías, y una breve selección de microrrelatos.

La inscripción debe realizarse en el Instituto de Investigaciones Humanísticas (iihunmsm@gmail.com).

Velázquez después de Velázquez

 

Se ha publicado en la web la reedición de la exposición virtual publicada originalmente en 2003 y dedicada a recoger la labor de los grabadores españoles, franceses y flamencos de los siglos XVII al XIX inspirada en las obras de Diego Velázquez de Silva. Las pinturas de Velázquez circularon por Europa y se popularizaron gracias a esta labor de grabado de Las meninas, La rendición de Breda, Las hilanderas o los numerosos retratos de los personajes de la corte madrileña de los Austrias.

“Las Meninas” es una pintura al óleo sobre un lienzo de 3,18×2,76 metros, de estilo barroco y que actualmente se conserva en el Museo del Prado en Madrid. En esta pintura se representa a La Infanta Margarita (hija de los reyes de España) con sus damas de compañía (meninas).

En un esfuerzo conjunto, el Instituto Cervantes y Calcografía Nacional han trazado una serie de proyectos expositivos que se proponen tanto revisar el grabado histórico como mostrar las técnicas más innovadoras que hacen uso de la manipulación digital con el objetivo de ofrecer al público una ocasión de profundizar en el conocimiento de la obra gráfica y en las sugestivas técnicas de la estampación.

La exposición Velázquez después de Velázquez, tiene un valor doble ya que, por un lado, presenta una serie de grabados que se inspiran en las principales pinturas de este ilustre artista sevillano y, por otro, nos revela la importancia del elenco de artistas-grabadores de finales del s. xviii al s. xix así como sus diferentes técnicas y estilos, desde los más academicistas hasta el lenguaje más moderno de artistas como Goya.

Don Gaspar de Guzmán, conde duque de Olivares 1634 - 1635 Lienzo. 3,13 x 2,39 Museo del Prado, Madrid.

Con esta exposición queremos mostrar la interpretación de las pinturas de Velázquez a través del trabajo de otros artistas, algunos franceses y flamencos, que utilizan el lenguaje del grabado en la España barroca.

Esta exposición trata, en definitiva, de reivindicar el importante papel del grabado, que en su momento tuvo la doble finalidad de servir como propaganda real de la monarquía ilustrada de los Borbones difundiendo su espectacular colección de pintura, y a la vez de ejercer como medio de transmisión e impulsión de modelos e influencias en el ámbito artístico. En la actualidad cumple todavía esta función, como medio difusor del lenguaje y la materia artística facilitando su accesibilidad a todo el público.

La fábula de Aracne ("Las hilanderas"). 1657. Diego Velázquez Óleo sobre lienzo. Medidas: 220 x 289 cm. Museo del Prado. Madrid