Esta conferencia parte de un problema teórico de vieja data: el cruce de la tríada  Historia-historiografía- problemas de género con nociones como “lo particular”, “lo cultural” y “lo nacional”. A partir de este nudo se intentará comprender el proceso de apropiación del pasado ejecutado por un grupo de intelectuales latinoamericanas cuya obra se editó en la década de los cincuenta del siglo XX. En particular se abordarán dos novelas publicadas en 1952: La mujer del Caudillo, de la venezolana Nery Russo  y Amor y gloria: el romance de Manuela Sáenz y el libertador Simón Bolívar, de la peruana María de Jesús Alvarado.

Las conquistas políticas y culturales que habían alcanzado las ciudadanas latinoamericanas en las primeras cuatro décadas del siglo XX hicieron que, para los años cincuenta, la mujer letrada se viera a sí misma como una nueva subjetividad intelectual, sin pasado y sin una genealogía clara dónde adscribirse, por ello, un grupo importante de autoras –constituido por nombres como el de la paraguaya María Concepción Leyes de Chaves, las mexicanas Nellie Campobello y Sara García Iglesias o la hondureña Argentina Díaz Lozano- se encargó de proponer en sus ficciones un quiebre discursivo que desplazara los grandes eventos fundacionales del continente desde la lógica de los acontecimientos hacia la lógica de la experiencia.

Precisamente ahí, en las hendiduras del nacimiento de la República, Alvarado y Russo inscribieron el pasado de su propia subjetividad y, por medio de un proceso de negociación de identidades, dieron cuenta de sí mismas. Tras la lectura aquí propuesta se podrá deducir cómo y por qué estas dos autoras concilian la identidad diseñada por los movimientos feministas de mediados del siglo XX, con las imágenes de Luisa Cáceres de Arismendi y Manuela Sáenz, dos de las figuras femeninas visibilizadas –al menos en condición de “amante” del héroe- por la Historia oficial, sin aceptar del todo el legado que les ofrece el campo cultural para erigirse como sujetos intelectuales latinoamericanos.

Con su recorrido (contra)memorial, Alvarado y Russo (de)construyen un sujeto histórico femenino que, lejos de generar certezas en el campo cultural, patentiza la irresolución de los conflictos de identidad y, con ello, reivindica la posibilidad permanente de “ser en las palabras”. Una opción accesible para cualquier individualidad marginal que viviera en la América latina de los cincuenta.

Mariana Libertad Suárez (Caracas, 1974). Es Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid (2002) y Diplomada en estudios post-doctorales, por la Universidad Central de Venezuela (FACES- CIPOST, 2005). Es profesora Titular del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar y autora de los libros de investigación: Criaturas que no pueden ser: narradoras venezolanas en el post-gomecismo (Monte Ávila Editores, 2005), Sin cadenas, ni misterios: representaciones y autorrepresentaciones de la intelectual venezolana 1936- 1948 (CELARG, 2009) y Déjame que (me) cuente: intelectuales limeñas en el Perú de los cuarenta (Arcibel editores, en prensa).

Notables maestros de la crítica española y universal reconocen, unánimes, el genio extraordinario de que estuvo dotado este vigoroso artista de la Edad de Oro Española.

Se le enfoca desde distintos aspectos -filosófico, psicológico, lingüístico,  didáctico, sociológico, jurídico, estético- y se le halla amplio, profundo y certero.

Es una de las mentalidades más poderosas de la humanidad, comparable únicamente a los privilegiados del talento como Homero, Dante, Shakespeare, Goethe o Dostoievski.

Publicación

Llegada del “Quijote” a América

En el pueblo de Pauza (Sur de Ayacucho – Perú) se  representó por segunda vez en el mundo -la primera se realizó en Valladolid- una versión teatral del Quijote entre los meses de octubre y noviembre de 1607. Don Pedro de Salamanca, corregidor de Pauza celebró apoteósicamente el nombramiento de Don Juan de Mendoza y Luna como Virrey de Perú. Entre las actividades estuvo la escenificación de la máxima novela de Cervantes, acto que se realizó en la plaza pública de Pauza.

Argumento

• Don Quijote, hidalgo de aldea, enloquece y se cree de absoluta buena fe que es caballero.

• Don Quijote está convencido de que todo cuanto había leído en los libros de caballerías es verdad histórica y fiel relación de hechos que en realidad ocurrieron y de hazañas que llevaron a término auténticos y reales caballeros en tiempos pasados.

• Don Quijote cree que en su época, principios del siglo XVII, y en la España de Felipe III, era posible resucitar la vida caballeresca de antaño y mantener los ideales medievales de justicia y equidad.

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EL QUIJOTE EN YOU TUBE

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En la primera parte titulada El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Alonso Quijano, hombre de más de 50 años que vive con su sobrina y el ama de la casa, pierde la razón por leer innumerables novelas de caballería. Decide así convertirse en un caballero andante y sale a luchar por la justicia de los oprimidos en honor de su amada Dulcinea del Toboso. Es armado caballero andante en una venta:

Quijote ruega al ventero que lo arme caballero

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Luego de un breve tiempo en casa (sus amigos el cura Pedro Pérez y Maese Nicolás intentan impedir una nueva salida) decide embarcarse en nuevas aventuras. Se da así su segunda salida. En esta ocasión lo acompaña su vecino, ahora convertido en escudero: Sancho Panza, hombre de campo, sencillo, que va montado en su burro.

Quijote convence a Sancho para que sea su escudero

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Quijote se enfrenta a los molinos de viento en los campos de Montiel

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La segunda parte lleva por título El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha en esta Cervantes juega con el hecho de haberse conocido la existencia de una segunda parte de su novela de la que no era el autor mezclando la realidad y la fantasía haciendo conocedores de los hechos a sus personajes principales, Quijote y Sancho de la existencia de un texto sobre sus aventuras que falta a la verdad. Se da así la tercera y última salida.

Importancia

En el siglo VIII tendrá lugar uno de los hechos más determinantes para la historia de España: la invasión musulmana. En el año 711, los musulmanes se apoderan de un reino visigodo muy debilitado por las luchas intestinas. Hispania se convierte, a partir de entonces, en al-Andalus, una parte más del Imperio creado por Mahoma cien años antes. A lo largo de sus ocho siglos de existencia, al-Andalus será un escenario de mestizaje e intercambio, el puente a través del cual llega a Europa la herencia del saber del mundo clásico.

La Guerra de Reconquista es el contexto clave para comprender el Cantar de Mío Cid.

El manuscrito del Mío Cid.

Es probable que entre los ss. XII y XIII, durante el reinado de Alfonso VIII, se haya redactado la copia del cantar firmada por Per Abatt que tiene como fecha 1207. De esta copia a su vez, Ramón Menéndez Pidal, el máximo estudioso del Cantar de Mío, cree que se hizo una copia en 1307; otros investigadores retrasan la fecha hacia mediados del siglo XV; sin embargo, las características paleográficas y lingüísticas fuerzan a considerarla de hacia 1235.

La copia terminó en el Municipio de Vivar del Cid. Ruiz de Ulibarrri lo encontró en sus pesquisas al servicio del noble Ramírez de Arellano y sacó una copia en 1596. Mientras permaneció en el municipio de Vivar y antes de la encuadernación del s. XV, al manuscrito le faltaban ya cuatro folios.

Este es el primer folio (página) del Cantar, que servía como cubierta del resto de pergaminos que constituían el códice que publicó Tomás Antonio Sánchez en 1779, de ahí su aspecto maltratado por el paso del tiempo. Contiene un fragmento  del primer Cantar: “El destierro”.

Primera página del manuscrito recuperado por Tomás Antonio Sánchez

Poema en audio: El destierro del Cid (fragmento del Poema del Mio Cid) por Manuel Dicenta

Mio Çid movió de Bivar pora Burgos adeliñado,
assí dexa sus palaçios yermos e desheredados.

De los sos ojos tan fuertemientre llorando
tornava la cabeça e estávalos catando,
vio puertas abiertas e uços sin cañados,
alcándaras vazías, sin pielles e sin mantos
e sin falcones e sin adtores mudados.
Sospiró mio Çid, ca mucho avié grandes cuidados,
fabló mio Çid bien e tan mesurado,
-Grado a ti, Señor, Padre que estás en alto,
esto me an buelto mios enemigos malos.-
Allí piensan de aguijar, allí sueltan las riendas,
a la exida de Bivar ovieron la corneja diestra
e entrando a Burgos oviéronla siniestra.
Meçió mio Çid los ombros e engrameó la tiesta,
-¡Albriçia, Álbar Fáñez, ca echados somos de tierra!-
Mio Çid Ruy Díaz por Burgos entrava,
en su conpaña sessaenta pendones,
exiénlo ver mugieres e varones,
burgeses e burgesas por las finiestras son,
plorando de los ojos, tanto avién el dolor,
de las sus bocas todos dizían una razón,
-¡Dios, qué buen vassallo, si oviesse buen señor!-
Conbidarle ien de grado, mas ninguno non osava,
el rey don Alfonso tanto avié la grand saña,
antes de la noche, en Burgos d’él entró su carta
con grand recabdo e fuertemientre sellada,
que a mio Çid Ruy Díaz que nadi nol’ diessen posada.

Poema en audio: El destierro del Cid (fragmento del Poema del Mio Cid) por Manuel Dicenta

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El texto de la primera página del manuscrito adaptado al castellano actual :

Mio Cid fue de Vivar a Burgos,
así dejaba sus palacios vacíos y abandonados.

Los ojos de Mío Cid mucho llanto van llorando;
hacia atrás vuelve la vista y se quedaba mirándolos.
Vio como estaban las puertas abiertas y sin candados,
vacías quedan las perchas ni con pieles ni con mantos,
sin halcones de cazar y sin azores mudados.
Y habló, como siempre habla, tan justo tan mesurado:
“¡Bendito seas, Dios mío, Padre que estás en lo alto!
Contra mí tramaron esto mis enemigos malvados”.

Ya aguijan a los caballos, ya les soltaron las riendas.
Cuando salen de Vivar ven la corneja a la diestra,
pero al ir a entrar en Burgos la llevaban a su izquierda.
Movió Mío Cid los hombros y sacudió la cabeza:
“¡Ánimo, Állvar Fáñez, ánimo, de nuestra tierra nos echan,
pero cargados de honra hemos de volver a ella! “

Ya por la ciudad de Burgos el Cid Ruy Díaz entró.
Sesenta pendones lleva detrás el Campeador.
Todos salían a verle, niño, mujer y varón,
a las ventanas de Burgos mucha gente se asomó.
¡Cuántos ojos que lloraban de grande que era el dolor!
Y de los labios de todos sale la misma razón:
“¡Qué buen vasallo sería si tuviese buen señor!”

De grado le albergarían, pero ninguno lo osaba,
que a Ruy Díaz de Vivar le tiene el rey mucha saña.
La noche pasada a Burgos llevaron una real carta
con severas prevenciones y fuertemente sellada
mandando que a Mío Cid nadie le diese posada

(Adaptación realizada por Pedro Salinas)

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CARACTERÍSTICAS DEL MÍO CID

Género: épico

Especie: cantar de gesta

Estructura: consta de 3,730 versos de arte mayor y de métrica irregular (predomina los versos alejandrinos y hexadecasílabos). Su rima es asonante.

El manuscrito original: Sánchez tomo el poema de un manuscrito del año 1307, el cual debió de ser a su vez copia de otra más antigua. A este códice de 74 hojas de pergamino le faltan la primera y otras dos anteriores de unos cincuenta versos cada uno. Sánchez reconstruyo lo faltante con pasajes de Crónica de Veinte Reyes de Castilla.

Título: El nombre con que fue titulado originalmente no se conoce por la pérdida de la primera página; razón por la cual se le denomina: Poema de  mío Cid, Cantar de gesta de  mío  Cid, Cantar de mío Cid o  simplemente Mío Cid.

Autor: Hasta la fecha permanece desconocido e incierto. Algunos -como Collin Smith- creyeron que el autor fue Per Abatt que se nombra en el manuscrito de 1,307, donde se lee: “Escrito por Per Abatt” ; pero hoy se opina que éste no fue sino un simple copista, porque entonces  “escribir” equivalía a “copiar”.

¿Cuándo fue escrito? Aproximadamente en 1140 (s. XII); se cree que se escribió más de cincuenta años después de los sucesos que relata ya que  el  Cid de la historia real murió en 1099.

División: Fue dividida en 3 partes o cantares por Ramón Menéndez  Pidal. Las 3 partes o cantares son:

1. El destierro del Cid
2. Las bodas de las hijas del Cid
3. La afrenta de Corpes

Tema principal: La recuperación de la honra perdida.

Temas secundarios:

- la deshonra                                 – la sumisión

- la deslealtad                               – el nacionalismo

- la venganza                                – la expansión territorial

- la valentía                                   – la religiosidad

Personajes:

• Rodrigo Díaz de Vivar: infanzón, vasallo del rey Alfonso VI
• Alvar Fañez  “Minaya”: brazo derecho y primo del Cid
• Martín Antolinez: “ El burgales cumplido”
• Pedro Bermúdez: “El Mudo”
• El obispo don Jerónimo
• Doña Jimena: prima de Alfonso VI y mujer del Cid
• Conde García Ordóñez : el envidioso fanfarrón
• Alfonso VI: Rey de Castilla
• Felez Muñoz: sobrino del Cid
• Fernando y Diego: los infantes de Carrión
• Asur Gonzáles: hermano mayor de los infantes
• Muño Gustioz: vasallo del Cid

Valores del poema:

• Historicista:

Recrea la vida de un héroe que realmente destaco en la lucha por la reconquista contra los moros. Sin embargo esto no implica que la fantasía sea ajena a muchos pasajes de la obra.

• Nacionalista:

Es la alabanza al valor del espíritu español, elemento tan vital en un momento en que recién se esta formando el concepto de nacionalidad en la península ibérica, como en casi toda Europa.

• Religioso:

Además de los conflictos bélicos y cortesanos planteados. También se plantea en conflicto de religiones: el musulmanismo del invasor árabe contra el cristianismo de los castellanos que pugnan por la liberación. Evidentemente es una apología al cristianismo medieval.

• Lingüístico:

El texto permite estudiar la evolución del castellano como lengua y desarrollo  como lengua romance.

• Literario:

Es el primer gran monumento de la literatura española tanto por sus propios méritos literarios como por ser la primera obra compuesta íntegramente en romance castellano.

Resumen del argumento

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Video documental sobre la figura histórica de Rodrigo Díaz de Vivar (Mío Cid) y el cantar de gesta compuesto en base a sus hechos y leyenda.

La Edad o Siglo de Oro es como se denomina a la etapa de plenitud artística y literaria en España que se inicia en el S. XVI con el Renacimiento, y que dura hasta finales del S. XVII con el Barroco.  El poder eclesiástico se amoldó a la influencia del humanismo y el desarrollo de la burguesía. Este período clásico de las Letras españolas no duró un siglo sino un siglo y medio; abarcó aproximadamente desde la redacción de las obras de Garcilaso (hacia 1530) hasta la muerte de Calderón de la Barca (1681). Autores de esta época son Lope de Vega (Madrid, 1562-1635), Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681), Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547-1616), Francisco de Quevedo (Madrid, 1580-1645). Se inicia en el reinado de Juana de Castilla y se consolida durante el de su hijo Carlos I.

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Garcilaso de la Vega

La fecha de nacimiento

A falta de documento preciso que despeje las dudas sobre la fecha exacta de nacimiento, el año de 1501 es por el que ha optado la mayor parte de los investigadores sobre Garcilaso de la Vega. Deducida de la biografía que Fernando de Herrera incorporó a las Obras de Garci Lasso de la Vega con anotaciones de Fernando de Herrera ha pugnado con otras fechas: la de 1498, fundamentada en la declaración efectuada en Burgos el 11 de septiembre de 1523 por Pedro Abrera, donde afirma que Garcilaso tiene unos veinticinco años y defendida recientemente por José Luis López Pérez con nuevos argumentos. Eustaquio Fernández de Navarrete defiende la de 1503, en su biografía del poeta Vida del célebre poeta Garcilaso de la Vega. La primera de todas es la que ha tenido mayor fortuna, sugerida, además, por persona que conoció al yerno del poeta. De esta fecha, que ha quedado como la posible de nacimiento de Garcilaso de la Vega, «Príncipe de los Poetas Españoles».

El problema del retrato

El retrato del poeta es un tema aún en discusión. Al igual que el caso de las fechas de nacimiento, se dan tres opciones:

Supuesto retrato de Garcilaso, de autor anónimo, conservado en la Galería de Kassel (Alemania)

Retrato del sobrino del poeta erróneamente identificado con él.

Garcilaso de la Vega y Guzmán, sobrino del poeta

Origen y familia

Garcilaso de la Vega nace en el seno de una familia ilustre tanto en el aspecto político como en el literario. Por parte del padre, destacado miembro de la corte de los Reyes Católicos, la familia entroncaba con el Marqués de Santillana y, por parte de la madre, con Fernán Pérez de Guzmán, de donde procede el señorío de Batres. Garcilaso es el tercero de los hijos habidos del matrimonio entre Garcilaso de la Vega y doña Sancha de Guzmán.

Toledo, ciudad natal del poeta

Infancia y formación

Su infancia discurrió fundamentalmente en Toledo, donde recibiría la educación habitual para un segundón de familia ilustre: tendría un tutor (Pedro Mártir de Anglería), estudiaría idiomas (latín, griego, francés e italiano), música, manejo de armas y todos aquellos elementos imprescindibles para la vida cortesana de la época.

Su relación con Carlos I de España y acciones de armas

Carlos I de España y V de Alemania

Esta formación humanística le permitió acceder al puesto de contino en la guardia personal del rey y futuro emperador Carlos I de España.

Don Pedro de Toledo, Duque de Alba, protector de Garcilaso, quien le dedica la Égloga I

En la Guerra de las Comunidades en Toledo, mientras que el hermano mayor del poeta, Pedro Lasso, se alinea de parte de los comuneros toledanos levantados frente al Emperador, Garcilaso se pone decididamente de parte de Carlos I, por quien combate a su servicio en Olías, como contino de su guardia. Allí, el 17 de agosto de 1521, recibe heridas en el rostro de las que sanará sin problema y, sobre todo, lo considerará un mérito que Garcilaso hará valer en diversas ocasiones, como cuando el duque de Alba solicita una encomienda para Garcilaso. Garcilaso estuvo entre los caballeros que acudieron a la isla de Rodas cercada por los turcos desde junio de 1522. Se trató de una expedición al mando de don Diego de Toledo, prior castellano de la orden de San Juan, en la que también participaron don Pedro de Toledo (futuro virrey de Nápoles y protector del poeta) y Juan Boscán, con el fin de socorrer aquella plaza. Fue su primera hazaña bélica fuera de España, a la par que su encuentro con personajes que influirían decisivamente en su vida: la familia Toledo, Boscán. La carrera militar de Garcilaso al servicio del Emperador continúa, ahora dentro de los hechos de armas motivados por la guerra contra Francia, cuyo rey, Francisco I, se proponía invadir territorios italianos que pertenecían a la corona imperial. Tras la campaña de Francia, Garcilaso retorna a Toledo donde ejerce como regidor de la ciudad.

La batalla de Pavía fue una batalla mantenida el 24 de febrero de 1525 entre tropas francesas al mando del rey Francisco I y las tropas españolas del emperador Carlos V, con victoria de estas últimas, en las proximidades de la ciudad italiana de Pavía.

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Matrimonio

En Toledo, por sugerencia imperial, se casa con una dama al servicio de Leonor de Austria, doña Elena de Zúñiga, con la que tendrá cinco hijos de los cuales destaca Pedro de Guzmán, nacido en 1529 y futuro contrincante de Fray Luis de León en las oposiciones a la cátedra de Sagrada Escritura de la Universidad de Salamanca.

Viaje a Portugal: Elena de Zúñiga

El 16 de febrero de 1526 Garcilaso asiste muy probablemente a la boda de la hermana de Carlos V, Leonor de Austria, a cuyo servicio estaba doña Elena de Zúñiga, y el rey francés Francisco I. Unos meses más tarde, tiene lugar la boda, en Sevilla, de Carlos V e Isabel de Portugal, a la que también muy probablemente asistió Garcilaso. Acompañando a la futura emperatriz, llega a Sevilla una dama de Isabel de Portugal, la portuguesa Isabel Freyre, considerada por toda una tradición crítica como «el gran latido de la poesía garcilasiana». Aparentemente, la dama lusitana deslumbró al caballero toledano a quien parece haber inspirado alguna de sus composiciones más conocidas, singularmente la égloga primera. De la biografía de Isabel Freyre se conocen dos hitos importantes más: su boda en 1524 ó 1525 con don Antonio de Fonseca El gordo (acaso «[…] ese que de mí s’está reyendo», Égloga I, v. 180) y su muerte prematura en 1533 ó 1534 («¡Oh tela delicada, / antes de tiempo dada / a los agudos filos de la muerte!», Égloga I, vv. 260-262). Desde Menéndez Pelayo, la relación entre Garcilaso y la dama lusitana ha sido defendida unánimemente y ha dado lugar a conocidas interpretaciones biográficas de la obra garcilasiana.

Primer viaje a Italia

El 9 de marzo de 1529 la corte abandona Toledo y se encamina a Italia, donde Carlos V fue coronado emperador por el Papa en Bolonia, donde la corte se establece varios meses: la coronación de Carlos V se celebra el 24 de febrero de 1530, no menos de cuatro meses después de la llegada de la comitiva a la ciudad, tiempo de gran trascendencia para entender mejor la asimilación de la cultura italiana por parte de Garcilaso: amigos, poetas, literatos, lecturas, pintura, escultura, humanismo, etc.

Francisco I de Francia

Diplomático en Francia

De nuevo en España, en el verano de 1530 es requerido por la emperatriz Isabel para llevar a cabo una labor de espionaje en Francia: Carlos V le envía a su esposa una carta fechada el 16 de agosto de 1530 en la que muestra su desconfianza por el trato que pudiera estar recibiendo su hermana Leonor de Francisco I de Francia, con el que se había unido en matrimonio en 1526. La emperatriz decide enviar a Garcilaso.

Enemistad con Carlos I: destierro dorado a Italia.

Cumplida su misión en Francia, nuestro poeta regresa a Toledo, donde se ocupa de diversos asuntos familiares, al menos desde abril de 1531. Entre esos asuntos, actúa como testigo en la boda de su sobrino Garcilaso (hijo de Pedro Laso) con doña Isabel de la Cueva. Este matrimonio no fue bien visto por parte de la familia de la novia, que hizo llegar sus quejas al Emperador por tal enlace.

Al quedar mostrada la participación del poeta en la boda de su sobrino, Carlos V se enojó con él y Garcilaso es condenado a destierro a Italia. Desde octubre o noviembre de 1532 hasta octubre de 1534 Garcilaso permanece en Nápoles, en la corte del nuevo virrey, don Pedro de Toledo. Será en esta ciudad donde Garcilaso escribirá sus obras más logradas, asistirá a la Academia Pontiana y frecuentará tanto a humanistas italianos como a españoles a los que comunica sus poemas.

La vuelta a España: la última campaña

Su estancia en Nápoles se ve interrumpida por un viaje a España, entre abril y junio de 1533, lo que le permitirá reencontrarse en Barcelona con Boscán que está ultimando su traducción de El Cortesano de Baltasar de Castiglione (para la que Garcilaso redacta unas páginas preliminares).

Garcilaso sigue recibiendo favores del emperador que le nombra, el 17 de mayo de 1536, maestre de campo al mando de tres mil soldados que van a luchar contra los franceses dispuestos a invadir Italia. La empecinada rivalidad entre el emperador y Francisco I, aliado con Barbarroja, ofrece un nuevo escenario: Provenza.

Torre de Le Muy, en cuyo asalto murió Garcilaso

Muerte

El 19 de septiembre de 1536, las tropas imperiales avistan en Le Muy, cerca de Frejus, una torre que parece abandonada. Garcilaso va a vivir su última jornada.  Un testigo ocular escribe «el emperador manda que fuesen a saber qué gente eran, y así fueron ciertos caballeros, demandándoles qué hacían allí. Ellos dijeron que era su tierra y que querían estar allí […] y que no era su voluntad salir de la torre. Viendo esto el emperador […] mandó que con el artillería […] se diese batería a la torre, y así se dio y se hizo pequeño portillo en la torre y […] subiendo el maestre de campo Garcilaso de la Vega y el capitán Maldonado, los que en la torre estaban dejan caer una gran gruesa piedra y da en la escala y la rompe, y así cayó el maestre de campo y capitán, y fue muy mal descalabrado el maese de campo en la cabeza, de lo cual murió a los pocos días» (Martín García Cereceda, Tratado de las campañas y otros acontecimientos[…]). En efecto, unos días después, 14 de octubre, Garcilaso muere. Carlos V mandó a ahorcar a doce de los defensores de la torre y desorejar a los jóvenes auxiliares como represalia.

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Églogas

ÉGLOGA I

En esta égloga, dedicada al virrey de Nápoles (don Pedro de Toledo, tío del Duque de Alba), Garcilaso describe dos cuadros simétricos, el canto de Salicio y el de Nemoroso enmarcados entre la salida del sol (que inicia el canto de Salicio) y su ocaso (con el que acaba su canto Nemoroso). Los dos personajes expresan el estado de ánimo de Garcilaso ante dos situaciones reales de su vida: la boda de su amada Isabel Freyre con don Antonio de Fonseca (canto de Salicio) y la muerte de Isabel al dar a luz a su tercer hijo (canto de Nemoroso).
Intervienen, por tanto, dos personajes, dos pastores en los que se desdobla el poeta en dos momentos de su vida: Salicio, que lamenta los desdenes de su amada Galatea -y encarna así el despecho del enamorado que asedia infructuosamente a su dama-, y Nemoroso, que representa la ternura producida por la muerte de su amada Elisa.

Poema en audio: Egloga I (fragmento) de Garcilaso de la Vega por Luis Prendes

he de cantar, sus quejas imitando;

cuyas ovejas al cantar sabroso

estaban muy atentas, los amores,                  5

de pacer olvidadas, escuchando.

Tú, que ganaste obrando

un nombre en todo el mundo

y un grado sin segundo,

agora estés atento sólo y dado                         10

al ínclito gobierno del estado

albano, agora vuelto a la otra parte,

resplandeciente, armado,

representando en tierra el fiero Marte;

agora, de cuidados enojosos                              15

y de negocios libre, por ventura

andes a caza, el monte fatigando

en ardiente ginete que apresura

el curso tras los ciervos temerosos,

que en vano su morir van dilatando:            20

espera, que en tornando

a ser restitüido

al ocio ya perdido,

luego verás ejercitar mi pluma

por la infinita, innumerable suma                25

de tus virtudes y famosas obras,

antes que me consuma,

faltando a ti, que a todo el mundo sobras.

* * *

SALICIO:

¡Oh más dura que mármol a mis quejas

y al encendido fuego en que me quemo

más helada que nieve, Galatea!

Estoy muriendo, y aun la vida temo;            60

témola con razón, pues tú me dejas,

que no hay sin ti el vivir para qué sea.

Vergüenza he que me vea

ninguno en tal estado,

de ti desamparado,                                               65

y de mí mismo yo me corro agora.

¿D’un alma te desdeñas ser señora

donde siempre moraste, no pudiendo

della salir un hora?

Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.             70

* * *

NEMOROSO:

Corrientes aguas puras, cristalinas

árboles que os estáis mirando en ellas,           240

verde prado de fresca sombra lleno,

aves que aquí sembráis vuestras querellas,

hiedra que por los árboles caminas,

torciendo el paso por su verde seno:

yo me vi tan ajeno                                                245

del grave mal que siento

que de puro contento

con vuestra soledad me recreaba,

donde con dulce sueño reposaba,

o con el pensamiento discurría                        250

por donde no hallaba

sino memorias llenas d’alegría;

y en este mismo valle, donde agora

me entristezco y me canso en el reposo,

estuve ya contento y descansado,                    255

¡Oh bien caduco, vano y presuroso!

Acuérdome, durmiendo aquí algún hora,

que, despertando, a Elisa vi a mi lado.

¡Oh miserable hado!

¡Oh tela delicada,                                                  260

antes de tiempo dada

a los agudos filos de la muerte!

Más convenible fuera aquesta suerte

a los cansados años de mi vida,

que’s más que’l hierro fuerte,                             265

pues no la ha quebrantado tu partida.

¿Dó están agora aquellos claros ojos

que llevaban tras sí, como colgada,

mi alma, doquier que ellos se volvían?

¿Dó está la blanca mano delicada,                   270

llena de vencimiento y despojos

que de mí mis sentidos l’ofrecían?

Los cabellos que vían

con gran desprecio al oro

como a menor tesoro                                            275

¿adónde están, adónde el blanco pecho?

¿Dó la coluna que’l dorado techo

Con proporción gracioso sostenía?

El inicio del poema es una síntesis de la intencionalidad de la lírica pastoril: la vida de los pastores y sus amores, cantados por ellos mismos en medio de una naturaleza idílica….. En estos versos se alude a las posibles ocupaciones del virrey: la administración del reino, la guerra y la caza. (vv. 10-20) “estado albano”: estado o reino de Nápoles, en alusión al parentesco de Don Pedro de Toledo con la casa de Alba. (vv.11-12) . . “ginete”: caballo ligero. El término ginetse usaba, en la Edad Media, para designar a la cabalgadura rápida. (v. 18).

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“sobras”: superas. (v. 28)

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Esta descripción negativa de la mujer remite a los juegos conceptuales de la poesía cancioneril del siglo XV. (v. 59)

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“me corro agora”: me avergüenzo ahora. (v. 66)

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“sin duelo”: sin dolor, sin pena. Como corresponde al ideal renacentista, no hay exaltación sino la elegancia y equilibrio de un dolor contenido. (v. 70)

Se desarrolla el tópico literario del “locus amoenus”. Los epítetos subrayan e intensifican la Naturaleza idealizada.

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“tela delicada”: metáfora de la vida de Elisa (Isabel Freyre). La vida es una tela tejida por los hilos de las Parcas, tres representaciones mitológicas femeninas: mientras la más joven teje los hilos del Destino, otra da vueltas al huso y la mayor inspecciona el trabajo hasta que, valiéndose de unas tijeras, corta, de improviso y cuando le place, el hilo fatal. Se alude así a la muerte, en plena juventud, de Isabel Freyre. (v. 260)

Comienza en esta estancia el desarrollo del tópico literario del “ubi sunt” (¿dónde está?), que se sirve de una serie de interrogaciones retóricas para poner de manifiesto el poder devastador del tiempo, aquí referido a la belleza de la amada. (v. 267)

Hipérbaton: Elisa, vencedora en el amor, obtenía como botín (despojos) al derrotado Nemoroso. (vv.271-272)

“vían”: veían. (v. 273)

“coluna”: columna. La coluna es el cuello, y el dorado techocorresponde a los cabellos rubios, propios del ideal de belleza femenina del Renacimiento. (v. 277)

*

ÉGLOGA II

Fue redactada en primer lugar, en épocas diferentes aunque cercanas entre sí (la última de sus partes debió componerse en Nápoles, entre 1533 y 1534). Para Lapesa representa la transición entre las obras anteriores a la estancia en Nápoles y las otras dos églogas. Es la más extensa (1885 versos), y tiene la estructura más compleja de las tres. Consta de dos partes: en la primera el pastor Albanio refiere su amor por Camila; en la segunda Nemoroso hace una apología, en forma alegórica, de la casa de Alba.
La Égloga se inicia con los lamentos del pastor Albanio junto a la fuente que en otro tiempo fue testigo desus encuentros amorosos con la ninfa Camila. Salicio, otro pastor, se acerca a la fuente y reconoce a Albanio.
Como “el mal comunicado se mejora”, Salicio le ruega que “la causa, el daño cuentes y el proceso”, y el desdichado amante relata cómo se había ido enamorando de Camila, la ninfa devota de Diana con quien compartía la afición por la caza, y cómo, habiéndole confesado indirectamente su amor (le dice que en el agua de la fuente podrá ver el rostro de su amada), Camila se alejó de él “desdeñosa y fiera, no sé qué allá entre dientes murmurando”. Albanio, sumido en la desesperación durante cinco días, decidió entonces suicidarse despeñándose por un barranco, pero en el último momento “una fuerza súbita de viento” se lo ha impedido. Cuando termina su relato, llega de improviso Camila a la fuente para descansar de la jornada de caza -persigue a un ciervo herido- y se queda dormida. Albanio la sorprende y ésta, al despertar, quiere huir pero él le hace jurar que no escapará hasta oír sus razones. Camila lo engaña y huye una vez más. Albanio enloquece y acaba por creer que Salicio le ha robado el cuerpo, por lo que intenta agredirlo. Nemoroso, un pastor amigo que se había acercado a la fuente, ayuda a Salicio a reducir al desgraciado Albanio. Cuando lo han inmovilizado y esperan a que atado recupere el buen juicio, Nemoroso relata cómo en tierras de la casa de Alba, en la vega del río Tormes, conoció a un anciano llamado Severo, un sabio que consiguió curarlo de un “amor insano”, y cómo este Severo llegó a las fuentes del río, en donde encontró “una labrada y cristalina urna” en la que estaban talladas las virtudes y las hazañas de todos
varones de la casa de Alba, desde don García hasta don Fernando de Toledo, de quien la urna describe su vida y su educación -a cargo del citado Severo y el poeta Juan Boscán-. La Égloga termina con la despedida al anochecer de Nemoroso, que recoge el ganado, y de Salicio, que conduce a Albanio ante Severo para que lo cure del mal de amor que lo ha enajenado. Se piensa que quizás Albanio representara al Duque de Alba; según este punto de vista la égloga referiría los amores con su esposa doña María Enríquez. Algunos suponen que puede haber un desdoblamiento similar al de la Égloga I, y que Albanio y Nemoroso representan dos momentos amorosos en la vida de Garcilaso: Albanio encarnaría la pasión desesperada y Nemoroso la libertad conseguida tras dura lucha. Pero Rafael Lapesa mantiene sus dudas respecto a la correspondencia de Albanio con el poeta.
Queda la posibilidad de que Albanio sea el hermano menor del duque, don Bernaldino de Toledo, cuya muerte prematura ocasionó la Elegía I (“Al Duque d´Alba en la muerte de Don Bernaldino de Toledo”), y que la obra, fundiendo lo pastoral y lo heroico, esté protagonizada por los dos varones de la casa de Alba: el duque, cantado como guerrero victorioso, y el hermano menor, compadecido de sus penas de amor. Elías S. Rivers, en el prólogo
a la edición de Castalia de “Poesías Castellanas Completas” de Garcilaso (Madrid, 1972), opina que “la relación entre los dos temas parece indicar que la disciplina del héroe militar es el mejor antídoto para la neurosis erótica”.
Rivers, basándose en los versos 170 a 172 de esta Égloga, sostiene que Camila “parece ser una prima suya”.

y en el verano más que nieve helada.

¡Oh claras ondas, cómo veo presente,

en viéndoos, la memoria d’aquel día                5

de que el alma temblar y arder se siente!

En vuestra claridad vi mi alegría

escurecerse toda y enturbiarse;

cuando os cobré, perdí mi compañía.

¿A quién pudiera igual tormento darse,         10

que con lo que descansa otro afligido

venga mi corazón a atormentarse?

El dulce murmurar deste rüido,

el mover de los árboles al viento,

el suave olor del prado florecido                       15

podrían tornar d’enfermo y descontento

cualquier pastor del mundo alegre y sano;

yo solo en tanto bien morir me siento.

¡Oh hermosura sobre’l ser humano,

oh claros ojos, oh cabellos d’oro,                        20

oh cuello de marfil, oh blanca mano!

¿cómo puede ora ser qu’en triste lloro

se convertiese tan alegre vida

y en tal pobreza todo mi tesoro?

Quiero mudar lugar y a la partida                25

quizá me dejará parte del daño

que tiene el alma casi consumida.

* * *

SALICIO:

¡Cuán bienaventurado

aquél puede llamarse

que con la dulce soledad s’abraza,                 40

y vive descuidado

y lejos d’empacharse

en lo que el alma impide y embaraza!

No ve la llena plaza

ni la soberbia puerta                                        45

de los grandes señores,

ni los aduladores

a quien la hambre del favor despierta;

no le será forzoso

rogar, fingir, temer y estar quejoso.            50

* * *

ALBANIO:

Si mi turbada vista no me miente,

paréceme que vi entre rama y rama

una ninfa llegar a aquella fuente.

Quiero llegar allá: quizá si ella ama,

me dirá alguna cosa con que engañe,           770

con algún falso alivio, aquesta llama.

Y no se me da nada que desbañe

mi alma si es contrario a lo que creo,

que a quien no espera bien, no hay mal que  dañe.

¡Oh santos dioses!, ¿qué’s esto que veo?           775

¿Es error de fantasma convertida

en forma de mi amor y mi deseo?

Camila es ésta que está aquí dormida;

no puede d’otra ser su hermosura.

La razón está clara y conocida:                       780

una obra sola quiso la natura

hacer como ésta, y rompió luego apriesa

la estampa do fue hecha tal figura;

¿quién podrá luego de su forma espresa

el traslado sacar, si la maestra                      785

misma no basta, y ella lo confiesa?

Mas ya qu’es cierto el bien que a mí se muestra,

¿cómo podré llegar a despertalla,

temiendo yo la luz que a ella me adiestra?

Si solamente de poder tocalla

perdiese el miedo yo… Mas ¿si despierta?     790

Si despierta, tenella y no soltalla.

Esta osadía temo que no es cierta.

¿Qué me puede hacer? Quiero llegarme;

en fin, ella está agora como muerta.

* * *

CAMILA:

¡Socórreme, Dïana!

ALBANIO:

¡No te muevas,

que no t’he de soltar; escucha un poco!

CAMILA:

¿Quién me dijera, Albanio, tales nuevas?

¡Ninfas del verde bosque, a vos invoco;        805

a vos pido socorro desta fuerza!

¿Qué es esto, Albanio? Dime si estás loco.

ALBANIO:

Locura debe ser la que me fuerza

a querer más qu’el alma y que la vida

a la que a aborrecerme a mí se ‘sfuerza.          810

CAMILA:

Yo debo ser de ti l’aborrecida,

pues me quieres tratar de tal manera,

siendo tuya la culpa conocida. Es notorio el uso de epítetos en los primeros versos de esta égloga.

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“tornar d´enfermo” : sanar (v. 16)

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Rasgos propios del ideal de belleza femenina en el Renacimiento, citados para Elisa en la Égloga I. (vv. 19-21)

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Salicio expone el tópico literario del “Beatus Ille”, del poeta latino Horacio (65-8 a.C.): “Beatus ille qui procul negotiis…” / “Dichoso aquel que lejos de los negocios…” En la poesía renacentista este tema resurge con nuevos bríos ante la nostalgia de una vida más simple y más cercana a la Naturaleza. (vv. 38-76)

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Albanio encuentra dormida a Camila. La ninfa se cansó de seguir la huella de un corzo herido por ella y hace una siesta en un paraje del bosque. El pastor decide cogerla fuertemente de una mano para evitar que se vaya de su lado

“desbañe” : aflige. (v. 772)

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“estampa” : molde. (v. 783)

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la maestra: la naturaleza. (v. 785)

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La ninfa invoca a la diosa Diana, (Diana= Ártemiz), a quien estaba consagrada.

Al verse sorprendida por Albanio, Camila le hace creer que ha perdido un valioso broche entre unos arbustos cercanos pidiéndole al pastor que lo busque. Este duda en hacerlo, pero ella le asegura que cumplirá con escucharlo y no se irá. Al soltarla y darse la vuelta el pastor, la ninfa huye presurosa.

*ÉGLOGA III

Garcilaso describe aquí la belleza idealizada de un paisaje del Tajo al que acuden ninfas que tejen algunas escenas mitológicas (tragedias de amor), en ricas telas. La Égloga III termina con un diálogo de los pastores Tirreno y Alcino, que cantan la belleza de Flérida y de Filis, sus amadas. Lapesa opina que Garcilaso encuentra aquí un camino para el escapismo.

Si bien no se sabe a ciencia cierta a qué María (v.2) está dedicada esta égloga, no faltan las interpretaciones. Hayward Keniston, Elías S. Rivers y Navarro Tomás creen que a doña María Osorio Pimentel, esposa de don Pedro de Toledo, virrey de Nápoles, al que Garcilaso había dedicado la Égloga I. Herrera opina que a doña María de la Cueva, condesa de Ureña y de Osuna. Otros apuntan a la duquesa de Alba, doña María Enríquez. Hayward Keniston opina que Garcilaso escribió esta égloga durante la campaña de Provenza, iniciada en el verano de 1536, poco antes de su muerte.

ilustre y hermosísima María,

que’n mí de celebrar tu hermosura,

tu ingenio y tu valor estar solía,

a despecho y pesar de la ventura            5

que por otro camino me desvía,

está y estará tanto en mí clavada

cuanto del cuerpo el alma acompañada.

Y aun no se me figura que me toca

aqueste oficio solamente en vida,           10

mas con la lengua muerta y fria en la boca

pienso mover la voz a ti debida;

libre mi alma de su estrecha roca,

por el Estigio lago conducida,

celebrando t’irá, y aquel sonido              15

hará parar las aguas del olvido.

* * *

De cuatro ninfas que del Tajo amado

salieron juntas, a cantar me ofrezco:

Filódoce, Dinámene y Climene,             55

Nise, que en hermosura par no tiene.

Cerca del Tajo, en soledad amena,

de verdes sauces hay una espesura

toda de hiedra revestida y llena,

que por el tronco va hasta el altura      60

y así la teje arriba y encadena

que’l sol no halla paso a la verdura;

el agua baña el prado con sonido,

alegrando la hierba y el oído.

Con tanta mansedumbre el cristalino     65

Tajo en aquella parte caminaba

que pudieran los ojos el camino

determinar apenas que llevaba.

Peinando sus cabellos d’oro fino,

una ninfa del agua do moraba                 70

la cabeza sacó y el prado ameno

vido de flores y de sombras lleno.

Movióla el sitio umbroso, el manso viento,

el suave olor d’aquel florido suelo;

las aves en el fresco apartamiento        75

vio descansar del trabajoso vuelo;

secaba entonces el terreno aliento

el sol, subido en la mitad del cielo;

en el silencio solo se ‘scuchaba

un susurro de abejas que sonaba             80

Es un verso de diez sílabas. Para Consuelo Burés es un endecasílabo, ya que sostiene que la h de hermosura es aspirada, y por tanto en este verso no debe hacerse la sinalefa con el posesivo su. (v. 3)

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la voz a ti debida: Pedro Salinas, poeta de la generación del 27, recogió esta expresión como título para una de sus obras más famosas. Por la dedicatoria, la expresión mover la voz a ti debida parece ir referida directamente a doña María Osorio, pero Antonio Prieto, en su edición de las poesías de Garcilaso, sostiene que toda esta égloga recupera, hasta el mito, el tiempo vivido por el poeta con Isabel Freyre, siguiendo así el planteamiento de la única amada que debe dominar en todo cancionero según el modelo de Petrarca. Por tanto, Prieto sostiene que esa voz a ti debida remite, indirectamente, a la dama portuguesa. (v. 12)

“estrecha roca”: cárcel del cuerpo, que sólo libera la muerte. (v. 13)

el Estigio lago: o laguna Estigia .Según los poetas, los infiernos, reino de Plutón, estaban rodeados por el Estigio. Esta laguna subterránea está próxima al Lete, el río del olvido, cuyas aguas hacen olvidar la vida pasada.(v. 14)

Las ninfas son diosas menores que vivían en los bosques, en las cuevas o en las aguas de lagos y ríos. Hayward Keniston identifica a estas cuatro ninfas con las cuatro hijas de los virreyes de Nápoles, que habían vivido en Toledo. Garcilaso describe un paisaje idealizado del río Tajo en el que tres ninfas tejen en sus telas escenas de amor (Filódoce representa en su tela la historia de Orfeo y Eurídice; Dinámene, la de Apolo y Dafne; Climene, los amores de Venus y Adonis), mientras la cuarta, Nise, desarrolla con gran tristeza una historia real: la muerte de Elisa (Isabel Freyre) y el dolor de Nemoroso (Garcilaso). (vv. 53-56)

En este marco idealizado se desarrolla el tópico literario del “locus amoenus”. En él recrea el poeta el paisaje toledano donde vivió su amor con Isabel. (vv. 57-80)

no halla paso a la verdura: no atraviesa el follaje. (v. 62)

Hipérbaton: apenas podían los ojos determinar el camino que llevaba. (vv. 67-68)

“vido”: vio. (v. 72)

Aliteración: Repetición de eses para sugerir el zumbido de las abejas. (vv. 79-80)

CONOCE MÁS:

Escritor alemán cuya carrera literaria comenzó bajo el influjo prerromántico del Sturm und drang (tempestad de pasión), evolucionando hacia el romanticismo, del cual es considerado iniciador con la novela Las cuitas del joven Werther. Inició la literatura contemporánea culminando el proceso iniciado por el racionalismo filosófico, refinado por la Ilustración que parte de la razón para llegar al concepto de libertad como esencia de vida: el romanticismo. Goethe representa ese intelectual y artista comprometido con los grandes avatares de su época y que logra sintetizar las inquietudes y problemáticas de todos los tiempos en personajes como Werther (el joven apasionado e idealista que se estrella con la alienante realidad moderna) o Fausto (el anciano que en sus deseos expone la eterna lucha entre el bien y el mal).

Goethe es uno de los pilares de la literatura universal junto a Homero, Aliguieri, Cervantes y Shakespeare.

DIVINA COMEDIA

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ROMEO Y JULIETA

Nota: Los esquemas presentados son de autoría de Álvaro Ernesto Felipe Chávez, a quien agradezco la consideración a este espacio al permitir reproducir su trabajo. Si  se utilizan, copian o reproducen, agradecer se mencione al autor y al sitio web del cual se extrajo. Muchas gracias.

Durante la Edad Media se concibió a Dios como el centro del universo y de la vida del ser humano (teocentrismo): la existencia material -terrenal- de los humanos era un trámite hacia la vida eterna. En el Renacimiento el ser humano queda colocado al centro del universo (antropocentrismo) y comienza la preocupación por la existencia terrena, los placeres y temas terrenales adquieren mayor relevancia: el ser humano y su realidad son revalorizados.

Dibujo de Leonardo da Vinci. El Renacimiento revalora al ser humano y procede a situarlo como el centro de intereses de las artes y las ciencias.

El Renacimiento es el movimiento cultural que inicia la Edad Moderna. Esperamos que el siguiente documental sirva para apuntalar el conocimiento del Renacimiento Europeo.

Humanismo

Movimiento ideológico que renueva la cultura y el arte en Europa desde el siglo XIV y se opone al dogmatismo medieval. El movimiento humanista impulsó al Renacimiento y tuvo los siguientes rasgos distintivos:

• Recuperación y renovación de la cultura y el arte Clásico (Grecolatino)
• Libertad de pensamiento mediante el predominio de la “razón” por sobre la “fe”.
• Afán por el estudio y conocimiento del hombre mismo (antropocentrismo)
• Cultivo de las ciencias, el arte, amor por la naturaleza.
• Afición por el dominio de las lenguas clásicas (griego, latín, hebreo).

El término  “humanismo” procede de la palabra “umanisti” o “humanistas”, es decir, estudiosos y amantes de las ciencias, letras, educación y lenguas clásicas, conocimientos que contribuyeron al desarrollo integral del ser humano. Por eso se generalizó el termino “Humanismo” como el marcado interés por el estudio de los clásicos, estudios que humanizaban el saber.

Francesco Petrarca, Padre del Humanismo

El humanismo fue inicialmente un esfuerzo erudito que surgió en Italia para recuperar el conocimiento preciso de la cultura clásica greolatina, tergiversada durante el medioevo. Con el transcurrir del tiempo se transformó en un movimiento vasto que llevó al renacimiento del arte, las formas y temas de los grandes personajes de la antigüedad clásica.

Desiderio Erasmo de Rotterdam: teólogo, escritor, erudito y humanista holandés, fue el principal intérprete de las corrientes intelectuales del renacimiento en el norte de Europa. Es considerado el más prestigioso de los humanistas.

1. ¿Qué es la Literatura?

La creación de mundos posibles por medio de las palabras, junto con la búsqueda de lograr el placer estético del receptor por medio de las mismas palabras, son las formas más amplias de entender el fenómeno literario.

La práctica verbal denominada “Literatura”, accesoria a la función principal del lenguaje (comunicar información vital para la supervivencia del individuo o del grupo humano), aparece de muy antiguo en el espectro de actividades sociales que conforman la “cultura”, esta última entendida como todo lo producido por las sociedades humanas desde épocas remotas. Es así que el acercarnos al fenómeno literario nos permite una comprensión más completa del mundo, desde una perspectiva estética, es decir, de apreciación no utilitaria o pragmática, sino sensitiva o intuitiva del ideal de belleza de una época y cómo este ideal de belleza va cambiando a lo largo del tiempo, acorde a la evolución de las sociedades que lo asumen.

2. Los estudios literarios.

Para lograr un entendimiento que abarque lo más posible el todo que representa la Literatura, se divide en tres partes a los estudios literarios:

 Teoría literaria (estudio de la clasificación de las obras, como, por ejemplo, los estudios sobre géneros literarios; y el manejo del lenguaje, es decir, los recursos de estilo tales como las figuras literarias).

 Historia literaria (conjunto de obras estudiadas de modo cronológico y entendidas como parte de un determinado contexto histórico).

 Crítica literaria (valoración del texto literario en sí mismo y su interpretación).

En el nivel preuniversitario, se da una mayor importancia a la perspectiva de la historia literaria, por razones de necesidad de la preparación a la que va dirigida, pero no se podría hacer sin el complemento de la teoría y la crítica, que siempre estarán presentes en el momento de tratar las obras.

Son epopeyas (especie literaria) compuestas en el periodo Jónico (o Arcaico) de la Literatura Griega (ss. X – VI a.C.) y transmitidos por los aedos o rapsodas (poetas itinerantes).  Los aedos o rapsodas se basaban en las leyendas de la Edad Heroica (ss. XIV – XIII a. C.) en la que había transcurrido la Guerra de Troya. Este rico material argumental fue reelaborado en composiciones orales que exaltaban las hazañas, virtudes y desventuras de los héroes que participaron en dicha guerra. Con el tiempo, estas epopeyas heroicas se convirtieron en uno de los referentes culturales de los griegos y el inicio de la Tradición Literaria Occidental.

Según la leyenda, el autor sería Homero, rapsoda que vivió entre los siglos IX y VIII a.C. y del casi no se sabe nada. Se ha puesto en duda su existencia a lo largo de la historia, considerándose hoy en día “el problema de los problemas” como escribiera Goethe. Al conjunto de estudios acerca de la autoría de los Poemas Homéricos se le denomina  la “cuestión homérica”.

Características de los poemas homericos:

• Versos hexámetros.
• Lenguaje formulario.
• Uso del símil y el epíteto.
• Descripciones minuciosas.
• División en 24 cantos o rapsodias.

Troya: de ciudad legendaria a urbe histórica

Troya fue una de las ciudades más importantes de la antigüedad, situada en lo que sería actualmente una de las zonas marítimas de la costa de Turquía, (Asia Menor) poseía una situación estratégica, un enlace entre Europa y Asia y de paso para las mercancías que eran transportadas al continente europeo. La poderosa ciudad estaba en medio de dos potencias de la época: los Hititas  (Asia Menor) y los micénicos (Grecia).

Ubicación geográfica de Troya

Hasta principios del s. XX se pensó que Troya era una ciudad legendaria y que por lo tanto sólo había existido en la  imaginación de Homero. Esta idea se convirtió en tradición durante muchos siglos hasta que el  millonario alemán Heinrich Schliemann logró rescatar las ruinas lo que fue la ciudad de Troya basándose en la referencias textuales de la Iliada y los hallazgos previos de Frank Calvert, arqueologo inglés pionero en las investigaciones en la colina de Hissarlik  (Asia Menor). En 1870 Schliemann excavó en dicha colina y descubrió los restos de varias ciudades que corresponden a diferentes estadios temporales:

Así se comenzó las investigaciones arqueológicas sobre la ciudad de Troya, que pasó de ser una ciudad legendaria a ser una ciudad histórica.

Se han encontrado en total diez ciudades correspondientes a estadios sucesivos. La sexta de estas ciudades corresponde temporalmente al periodo Micénico y fue incenciada como indican las leyendas de la Guerra de Troya y la Eneida de Virgilio.

Reconstrucción de la Troya homérica a partir de los hallazgos arqueológicos

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Leyenda de la Guerra de Troya

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Iliada

(poema de la guerra)

Narra un breve episodio (51 días) de fines del noveno año de Guerra (fueron 10 años de guerra): Aquiles, el mejor de los aqueos (griegos) se retira del campo de batalla al ser humillado por Agamenón (líder griego). Los troyanos, al mando de Héctor (príncipe troyano y su mejor guerrero), derrotan a los aqueos en el combate y Héctor llega a matar a Patroclo, el amigo y escudero de Aquiles, quien vuelve a la lucha y mata a su vez a Héctor.  Los dioses participan activamente tomando partido por los aqueos (Atenea, Hera, Hefaistos, Poseidón) o por los troyanos (Afrodita, Apolo, Ares).

Fragmento de la Ilida: Duelo entre Aquiles y Héctor (Canto XXII).

Cuando ambos guerreros se hallaron frente a frente, dijo el primero el gran Héctor, de tremolante casco:

—No huiré más de ti, oh hijo de Peleo, como hasta ahora. Tres veces di la vuelta, huyendo, en torno de la gran ciudad de Príamo, sin atreverme nunca a esperar tu acometida. Mas ya mi ánimo me impele a afrontarte ora te mate, ora me mates tu. Ea pongamos a los dioses por testigos, que serán los mejores y los que más cuidarán de que se cumplan nuestros pactos: Yo no te insultaré cruelmente, si Zeus me concede la victoria y logro quitarte la vida; pues tan luego como te haya despojado de las magníficas armas, oh Aquileo, entregaré el cadáver a los aqueos. Obra tú conmigo de la misma manera.

Vasija en la que se representa a Aquiles secundado por Atenea lucha contra Héctor secundado por Artemisa

Mirándole con torva faz, respondió Aquileo, el de los pies ligeros:

— ¡Héctor, a quien no puedo olvidar! No me hables de convenios. Como no es posible que haya fieles alianzas entre los leones y los hombres, ni que estén de acuerdo los lobos y los corderos, sino que piensan continuamente en causarse daño unos a otros; tampoco puede haber entre nosotros ni amistad ni pactos, hasta que caiga uno de los dos y sacie de sangre a Ares, infatigable combatiente. Revístete de toda clase de valor, porque ahora te es muy preciso obrar como belicoso y esforzado campeón. Ya no te puedes escapar. Palas Atenea te hará sucumbir pronto, herido por mi lanza, y pagarás todos juntos los dolores de mis amigos, a quienes mataste cuando manejabas furiosamente la pica.

En diciendo esto, blandió y arrojó la fornida lanza. El esclarecido Héctor, al verla venir, se inclinó para evitar el golpe: clavóse aquella en el suelo, y Palas Atenea la arrancó y devolvió a Aquileo, sin que Héctor, pastor de hombres, lo advirtiese. Y Héctor dijo al eximio Pélida:

—¡Erraste el golpe, deiforme Aquileo! Nada te había revelado Zeus acerca de mi destino como afirmabas: has sido un hábil forjador de engañosas palabras, para que, temiéndote, me olvidara de mi valor y de mi fuerza. Pero no me clavarás la pica en la espalda, huyendo de ti: atraviésame el pecho cuando animoso y frente a frente te acometa, si un dios te lo permite. Y ahora guárdate de mi broncínea lanza. ¡Ojalá que todo su hierro se escondiera en tu cuerpo! La guerra sería más liviana para los teucros si tú murieses, porque eres su mayor azote.

Así habló; y blandiendo la ingente lanza, despidióla sin errar el tiro; pues dio un bote en el escudo del Pelida. Pero la lanza fue rechazada por la rodela, y Héctor se irritó al ver que aquélla había sido arrojada inútilmente por su brazo; desenvainó la aguda espada, grande y fuerte, que llevaba al costado. Y encogiéndose, se arrojó como el águila de alto vuelo se lanza a la llanura, atravesando las pardas nubes, para arrebatar la tierna corderilla o la tímida liebre; de igual manera arremetió Héctor blandiendo la aguda espada. Aquileo embistióle, a su vez, con el corazón rebosante de feroz cólera: defendía su pecho con el magnífico escudo labrado, y movía el luciente casco de cuatro abolladuras, haciendo ondear las bellas y abundantes crines de oro que Hefesto colocara en la cimera. Como el Véspero, que es el lucero más hermoso de cuantos hay en el cielo, se presenta rodeado de estrellas en la obscuridad de la noche; de tal modo brillaba la pica de larga punta que en su diestra blandía Aquileo, mientras pensaba en causar daño al divino Héctor y miraba cuál parte del hermoso cuerpo del héroe ofrecería menos resistencia. Este lo tenía protegido por la excelente armadura que quitó a Patroclo después de matarle, y sólo quedaba descubierto el lugar en que las clavículas separan el cuello de los hombros, la garganta, que es el sitio por donde más pronto sale el alma: por allí el divino Aquileo envasóle la pica a Héctor, que ya le atacaba, y la punta, atravesando el delicado cuello, asomó por la nuca. Pero no le cortó el garguero con la pica de fresno que el bronce hacia ponderosa, para que pudiera hablar algo y responderle. Héctor cayó en el polvo, y el divino Aquileo se jactó del triunfo, diciendo:

Aquiles arrastra el cadáver de Héctor

—¡Héctor! Cuando despojabas el cadáver de Patroclo, sin duda te creíste salvado y no me temiste a mí porque me hallaba ausente. ¡Necio! Quedaba yo como vengador, mucho más fuerte que él, en las cóncavas naves, y te he quebrado las rodillas. A ti los perros y las aves te despedazarán ignominiosamente, y a Patroclo los aqueos le harán honras fúnebres.

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Odisea

(poema de la paz)

Relata un episodio de 40 días en los cuales, el héroe Odiseo (Ulises) logra retornar a su Ítaca, su añorada patria. Ayudado por su astucia e ingenio, Odiseo logra superar las diversas dificultades en diversas aventuras donde supera a seres fabulosos como los cíclopes, las sirenas, los lestrigones, los monstruos marinos Escila y Caribdis, entre otros. Odiseo relata a los feacios sus aventuras antes de que estos lo lleven de vuelta a Ítaca.

Odiseo y sus hombres cegando al cíclope Polifemo

A su retorno se enfrenta con los numerosos guerreros de la nobleza itacense que pretende casarse con su mujer Penélope, matar al hijo de ambos (Telémaco) y usurpar así el trono de Ítaca. Los pretendientes planeaban esto ante los veinte años de ausencia de Odiseo que había partido el mismo día que nació su hijo a la Guerra de Troya. Con el apoyo de Telémaco, la diosa Atenea y sus esclavos leales Eumeo y Anticlea, logra engañar y vencer a los pretendientes masacrándolos en su palacio, recuperando el trono.

A continuación presentamos un video que explica los viajes de Odiseo narrados por éste en la Isla de los Feacios en el famoso episodio “Relato de aventuras” que abarcan desde el canto IX hasta el XII de la Odisea.

Episodio del relato de aventuras: las sirenas (Canto XII)

“Navegábamos velozmente, pero las Sirenas advirtieron la presencia de la ligera embarcación que navegaba muy cerca de ellas y con sus frescas voces entonaron un cántico: “¡Ven aquí, acercate a nosotras, Ulises tan elogiado, honor y gloria de la Acaya!… Detén tu nave y ven a escuchar nuestras voces. Jamás un negro navío dobló nuestro cabo sin oír las dulces melodías que salen de nuestros labios. Después deleitarse con ellas, quienes las escucharon se van alegres conociendo muchas cosas que ignoraban, pues nosotras sabemos todas las penalidades que los dioses infligieron en la Guerra de Troya a los argivos y a los troyanos y estamos enteradas de cuanto ocurre sobre la tierra.” Así cantaban y sus admirables voces llenaban mi corazón del deseo de escucharlas.

Frunciendo las cejas hice una seña para dar a mis compañeros la orden de desatarme, pero mientras los remeros curvados sobre los remos seguían bogando, Euríloco y Perímeo se levantaron para apretar más los nudos que me sujetaban. La nave se alejó y pronto se dejaron de oír los gritos y los cantos de las Sirenas. Sólo entonces mis fieles compañeros soltaron las ligaduras y se quitaron la cera que les tapaba los oídos.”

*

Troya y cine

Los poemas homéricos han inspirado infinidad de obras literarias e incluso en el sétimo arte, siendo la versión más reciente el film Troya

Troya es una película de 2004 dirigida por Wolfang Petersen, protagonizada por Brad Pitt (Aquiles) cuyo argumento está basado en las leyendas de la Guerra de Troya, la Iliada de Homero y la Eneida de Virgilio. Se dan notorias divergencias en el argumento del film respecto a las fuentes citadas.

Estas escenas del desembarco aqueo y la toma de la playa cercana a la ciudad corresponden a la leyenda de la Guerra de Troya. El campamento aqueo se sitúa en dicha playa y es uno de los tres escenarios más importantes en la Iliada, junto con el campo de batalla (llanura) y los muros (ciudad de Troya). El ataque aqueo es comandado por Aquiles, hijo del héroe Peleo y la diosa Tetis, quien lidera a los legendarios guerreros mirmidones, fuerzas griegas de élite.

AUSPICIADO POR:

CONOCE MÁS

A continuación presento un catálogo de las  figuras más comunes:

ALITERACIÓN (del latín ad, “a” y littera, “letras”)

Repetición notoria del mismo o de los mismos fonemas, sobre todo consonánticos, en una frase. Figura que, mediante la repetición de fonemas, sobre todo consonánticos, contribuye a la estructura o expresividad del verso.

Ejemplos:

“Las alumnas de la banca

la llamaron Tiza Blanca”

Se repite la consonante /l / y la vocal /a/.

(José María Eguren, Rondinelas)

“¡Alumbra, lumbre de alumbre, Luzbel de piedralumbre, sobre la podredumbre!”

Se repite la vocal /u/, la consonante lateral /l/, la vibrante /r/ y la bilabial oclusiva /b/.

(Miguel Ángel Asturias, El Señor Presidente)

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ANÁFORA (del latín anaphŏra, y este del griego ἀναφορά, “repetición” o “acción de elevar”)

Repetición intencionada de palabras al principio de una frase, para reforzar el sentido o establecer una simetría entre los versos.

Ejemplo:

“Verde nativo,

verde de yerba que sueña

verde sencillo

verde de conciencia humana”.

(Miguel de Unamuno)

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ANTÍTESIS (del latín antithĕsis, y este del griego ἀντίθεσις, de ἀντί, contra, y θέσις, posición).

Figura que consiste en contraponer una frase o una palabra a otra de significación contraria. Juntar en un mismo enunciado (uno o más versos) ideas contrarias.

Ejemplo:

“¿Por qué la sombra, si eres luz querida?
Si eres vida, ¿por qué me das la muerte?
Si eres muerte, ¿por qué me das la vida?”.

(Manuel González Prada, El amor)

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EPÍTETO (del latín epithĕton, y este del griego ἐπίθετον, agregado).

Adjetivo o participio, que resalta las características intrínsecas de un sustantivo (el frío en la nieve, lo encendido en el fuego, la dureza en el mármol, etc).

Ejemplos:

“Por ti la verde hierba, el fresco viento,

el blanco lirio y la colorada rosa

y dulce primavera deseaba”.

(Garcilaso de la Vega, Égloga I)

En la literatura épica, se denomina epítetos a los apelativos que alternan con el nombre del personaje o lo acompañan. Por ejemplo, cuando en la Iliada se le dice a Aquiles “el de los pies ligeros” o en el Cantar de Mío Cid se designa a Rodrigo Díaz “el que en buena hora ciñó espada”.

Ejemplos:

La Aurora, de rosados dedos.

Troyanos, domadores de caballos.

Briseida, la hermosa cintura.

(Homero, Iliada)

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HIPÉRBATON (del latín hyperbăton, y este del griego ὑπερβατόν, transposición).

Figura de construcción, consistente en alterar el orden lógico o habitual que tienen habitualmente las palabras en un enunciado.

Ejemplos:

“Volveran las oscuras golondrinas

en tu balcón sus nidos a colgar”.

(Bécquer, Rimas)

La oración original sería: “Las golondrinas oscuras volveran a colgar sus nidos en tu balcón”.

“(…) pidió las llaves a la sobrina del aposento (…)”.

(Cervantes, Don Quijote)

Normalmente debe escribirse: “pidió las llaves del aposento a la sobrina”.

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HIPÉRBOLE (del latín hyperbŏle, y este del griego ὑπερβολή).

Aumentar o disminuir excesivamente aquello de que se habla.

Ejemplos:

“Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un peje espada muy barbado”.

(Francisco de Quevedo, A una nariz)

“Lleva caballos, cañones;

lleva cinco mil guanacos;

lleva turcos y polacos,

y abundantes municiones;

pero, lo que más inquieta

su marcha penosa y larga

es la carga

de su jeta”.

(Felipe Pardo y Aliaga, La jeta del guerrero)

Nota: En el léxico mismo de las lenguas, tiene como presencia común las hipérboles, creadas tanto por escritores como por los hablantes. En nuestra lengua figuran, entre otras muchas:

“a los años”

“no tiene dónde caerse muerto”

“salió disparado”

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METÁFORA (del latín  metaphŏra, y este del griego μεταφορά, traslación).

Figura que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado, en virtud de una comparación tácita.

Ejemplo:

“coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre”.

(Garcilaso de la Vega, Soneto XXIII)

Metáforas: alegre primavera = juventud, dulce fruto = belleza, tiempo airado = vejez, nieve = canas, hermosa cumbre = cabeza.

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METONIMIA (del latín metonymĭa, y este del griego μετωνυμία)

Designar algo con el nombre de otra cosa tomando el efecto por la causa o viceversa, el autor por sus obras, el signo por la cosa significada, etc.; p. ej., las canas por la vejez; leer a Virgilio, por leer las obras de Virgilio; el laurel por la gloria, etc.

Ejemplo:

“Mientras el corazón y la cabeza
batallando prosigan;
mientras haya esperanzas y recuerdos,
¡habrá poesía!”

Metonimias: corazón = sentimientos; cabeza = razón.

(Gustavo Adolfo Bécquer, Rimas)

*

SÍMIL (del latín simĭlis)

Consiste en comparar expresamente una cosa con otra, para dar idea viva y eficaz de una de ellas. En la comparación se utilizan nexos comparativos tales como: parece, semeja, parecido a, semejante a, tal , como, cual.

Ejemplos:

“La pica de larga punta que en su diestra blandía Aquileo brillaba como el Véspero, que es el lucero más hermoso de cuantos hay en el cielo, se presenta rodeado de estrellas en la obscuridad de la noche; mientras pensaba en causar daño al divino Héctor y miraba cuál parte del hermoso cuerpo del héroe ofrecería menos resistencia”.

(Homero, Iliada)

“La donna è mobile, qual piuma al vento,

muta d’accento, e di pensiero”.

(La mujer cambia, cual pluma al viento,

muda de acento y pensamiento)

(Verdi, Rigoletto)

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SINÉCDOQUE (del latín synecdŏche, y este del griego συνεκδοχή, de συνεκδέχεσθαι, recibir juntamente)

Figura  que consiste en extender, restringir o alterar de algún modo la significación de las palabras, para designar un todo con el nombre de una de sus partes, o viceversa; un género con el de una especie.

Ejemplos:

Ella tiene quince abriles (por años).

Llegó la policía (algunos oficiales, no toda la institución)

Ganarás el pan con el sudor de tu frente (pan como especie del género alimento)

MÁS DE LO QUE BUSCAS:

Aqui es un extracto

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 120.000 veces en 2011. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 5 días para que toda esa gente la visitase.

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La búsqueda de fuentes era relativamente cómoda, ya que aparte de la buena voluntad y disposición de los encargados, en aquella época -hablamos de inicios de la presente centuria- ya contaba un sistema -aún en formato de D.OS.- de base de datos digital que organizaba sus nutridas biblioteca y hemeroteca. Hoy, casi una década después, el CELACP ha relanzado su  sitio web y -lo mejor de todo- ahora tiene una base de datos en línea de sus repotenciadas bibliotecas y hemerotecas.

Lo más destacado de esta colección, fundada con la biblioteca y hemeroteca personales de Antonio Cornejo Polar, es el patrimonio de TODOS los números de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, y el aporte de las bibliotecas personales de intelectuales del calibre de Francisco Carrillo Espejo, Jorge Cornejo Polar y Manuel J. Baquerizo, a la que se une la recién donada del poeta Carlos Germán Belli.

Solo queda disfrutar del loable esfuerzo de esta entidad cultural que cuenta con una de las más importantes bibliotecas especializadas en literatura peruana de este país. Para revisar el remozado sitio web del CELACP dé clic AQUÍ. Si desea ver su tesauro bibliográfico y hemerográfico, que con más de 110,000 referencias, dé clic AQUí para acceder a su catálogo virtual. En caso requiere asistir, la atención es en horario de oficina y el croquis de cómo llegar está como imagen destacada de este post. Provecho.

Mario Vargas Llosa: Elogio de la lectura y la ficción

Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba (Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida. Casi setenta años después recuerdo con nitidez cómo esa magia, traducir las palabras de los libros en imágenes, enriqueció mi vida, rompiendo las barreras del tiempo y del espacio y permitiéndome viajar con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino, luchar junto a d’Artagnan, Athos, Portos y Aramís contra las intrigas que amenazan a la Reina en los tiempos del sinuoso Richelieu, o arrastrarme por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean, con el cuerpo inerte de Marius a cuestas.
La lectura convertía el sueño en vida y la vida en sueño y ponía al alcance del pedacito de hombre que era yo el universo de la literatura. Mi madre me contó que las primeras cosas que escribí fueron continuaciones de las historias que leía pues me apenaba que se terminaran o quería enmendarles el final. Y acaso sea eso lo que me he pasado la vida haciendo sin saberlo: prolongando en el tiempo, mientras crecía, maduraba y envejecía, las historias que llenaron mi infancia de exaltación y de aventuras.
Me gustaría que mi madre estuviera aquí, ella que solía emocionarse y llorar leyendo los poemas de Amado Nervo y de Pablo Neruda, y también el abuelo Pedro, de gran nariz y calva reluciente, que celebraba mis versos, y el tío Lucho que tanto me animó a volcarme en cuerpo y alma a escribir aunque la literatura, en aquel tiempo y lugar, alimentara tan mal a sus cultores. Toda la vida he tenido a mi lado gentes así, que me querían y alentaban, y me contagiaban su fe cuando dudaba. Gracias a ellos y, sin duda, también, a mi terquedad y algo de suerte, he podido dedicar buena parte de mi tiempo a esta pasión, vicio y maravilla que es escribir, crear una vida paralela donde refugiarnos contra la adversidad, que vuelve natural lo extraordinario y extraordinario lo natural, disipa el caos, embellece lo feo, eterniza el instante y torna la muerte un espectáculo pasajero.

No era fácil escribir historias. Al volverse palabras, los proyectos se marchitaban en el papel y las ideas e imágenes desfallecían. ¿Cómo reanimarlos? Por fortuna, allí estaban los maestros para aprender de ellos y seguir su ejemplo. Flaubert me enseñó que el talento es una disciplina tenaz y una larga paciencia. Faulkner, que es la forma –la escritura y la estructura– lo que engrandece o empobrece los temas. Martorell, Cervantes, Dickens, Balzac, Tolstoi, Conrad, Thomas Mann, que el número y la ambición son tan importantes en una novela como la destreza estilística y la estrategia narrativa. Sartre, que las palabras son actos y que una novela, una obra de teatro, un ensayo, comprometidos con la actualidad y las mejores opciones, pueden cambiar el curso de la historia. Camus y Orwell, que una literatura desprovista de moral es inhumana y Malraux que el heroísmo y la épica cabían en la actualidad tanto como en el tiempo de los argonautas, la Odisea y la Ilíada.

Si convocara en este discurso a todos los escritores a los que debo algo o mucho sus sombras nos sumirían en la oscuridad. Son innumerables. Además de revelarme los secretos del oficio de contar, me hicieron explorar los abismos de lo humano, admirar sus hazañas y horrorizarme con sus desvaríos. Fueron los amigos más serviciales, los animadores de mi vocación, en cuyos libros descubrí que, aun en las peores circunstancias, hay esperanzas y que vale la pena vivir, aunque fuera sólo porque sin la vida no podríamos leer ni fantasear historias.
Algunas veces me pregunté si en países como el mío, con escasos lectores y tantos pobres, analfabetos e injusticias, donde la cultura era privilegio de tan pocos, escribir no era un lujo solipsista. Pero estas dudas nunca asfixiaron mi vocación y seguí siempre escribiendo, incluso en aquellos períodos en que los trabajos alimenticios absorbían casi todo mi tiempo. Creo que hice lo justo, pues, si para que la literatura florezca en una sociedad fuera requisito alcanzar primero la alta cultura, la libertad, la prosperidad y la justicia, ella no hubiera existido nunca. Por el contrario, gracias a la literatura, a las conciencias que formó, a los deseos y anhelos que inspiró, al desencanto de lo real con que volvemos del viaje a una bella fantasía, la civilización es ahora menos cruel que cuando los contadores de cuentos comenzaron a humanizar la vida con sus fábulas. Seríamos peores de lo que somos sin los buenos libros que leímos, más conformistas, menos inquietos e insumisos y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría. Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida. Quien busca en la ficción lo que no tiene, dice, sin necesidad de decirlo, ni siquiera saberlo, que la vida tal como es no nos basta para colmar nuestra sed de absoluto, fundamento de la condición humana, y que debería ser mejor. Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola.
Sin las ficciones seríamos menos conscientes de la importancia de la libertad para que la vida sea vivible y del infierno en que se convierte cuando es conculcada por un tirano, una ideología o una religión. Quienes dudan de que la literatura, además de sumirnos en el sueño de la belleza y la felicidad, nos alerta contra toda forma de opresión, pregúntense por qué todos los regímenes empeñados en controlar la conducta de los ciudadanos de la cuna a la tumba, la temen tanto que establecen sistemas de censura para reprimirla y vigilan con tanta suspicacia a los escritores independientes. Lo hacen porque saben el riesgo que corren dejando que la imaginación discurra por los libros, lo sediciosas que se vuelven las ficciones cuando el lector coteja la libertad que las hace posibles y que en ellas se ejerce, con el oscurantismo y el miedo que lo acechan en el mundo real. Lo quieran o no, lo sepan o no, los fabuladores, al inventar historias, propagan la insatisfacción, mostrando que el mundo está mal hecho, que la vida de la fantasía es más rica que la de la rutina cotidiana. Esa comprobación, si echa raíces en la sensibilidad y la conciencia, vuelve a los ciudadanos más difíciles de manipular, de aceptar las mentiras de quienes quisieran hacerles creer que, entre barrotes, inquisidores y carceleros viven más seguros y mejor.

La buena literatura tiende puentes entre gentes distintas y, haciéndonos gozar, sufrir o sorprendernos, nos une por debajo de las lenguas, creencias, usos, costumbres y prejuicios que nos separan. Cuando la gran ballena blanca sepulta al capitán Ahab en el mar, se encoge el corazón de los lectores idénticamente en Tokio, Lima o Tombuctú. Cuando Emma Bovary se traga el arsénico, Anna Karenina se arroja al tren y Julián Sorel sube al patíbulo, y cuando, en El Sur, el urbano doctor Juan Dahlmann sale de aquella pulpería de la pampa a enfrentarse al cuchillo de un matón, o advertimos que todos los pobladores de Comala, el pueblo de Pedro Páramo, están muertos, el estremecimiento es semejante en el lector que adora a Buda, Confucio, Cristo, Alá o es un agnóstico, vista saco y corbata, chilaba, kimono o bombachas. La literatura crea una fraternidad dentro de la diversidad humana y eclipsa las fronteras que erigen entre hombres y mujeres la ignorancia, las ideologías, las religiones, los idiomas y la estupidez.
Como todas las épocas han tenido sus espantos, la nuestra es la de los fanáticos, la de los terroristas suicidas, antigua especie convencida de que matando se gana el paraíso, que la sangre de los inocentes lava las afrentas colectivas, corrige las injusticias e impone la verdad sobre las falsas creencias. Innumerables víctimas son inmoladas cada día en diversos lugares del mundo por quienes se sienten poseedores de verdades absolutas. Creíamos que, con el desplome de los imperios totalitarios, la convivencia, la paz, el pluralismo, los derechos humanos, se impondrían y el mundo dejaría atrás los holocaustos, genocidios, invasiones y guerras de exterminio. Nada de eso ha ocurrido. Nuevas formas de barbarie proliferan atizadas por el fanatismo y, con la multiplicación de armas de destrucción masiva, no se puede excluir que cualquier grupúsculo de enloquecidos redentores provoque un día un cataclismo nuclear. Hay que salirles al paso, enfrentarlos y derrotarlos. No son muchos, aunque el estruendo de sus crímenes retumbe por todo el planeta y nos abrumen de horror las pesadillas que provocan. No debemos dejarnos intimidar por quienes quisieran arrebatarnos la libertad que hemos ido conquistando en la larga hazaña de la civilización. Defendamos la democracia liberal, que, con todas sus limitaciones, sigue significando el pluralismo político, la convivencia, la tolerancia, los derechos humanos, el respeto a la crítica, la legalidad, las elecciones libres, la alternancia en el poder, todo aquello que nos ha ido sacando de la vida feral y acercándonos –aunque nunca llegaremos a alcanzarla– a la hermosa y perfecta vida que finge la literatura, aquella que sólo inventándola, escribiéndola y leyéndola podemos merecer. Enfrentándonos a los fanáticos homicidas defendemos nuestro derecho a soñar y a hacer nuestros sueños realidad.

En mi juventud, como muchos escritores de mi generación, fui marxista y creí que el socialismo sería el remedio para la explotación y las injusticias sociales que arreciaban en mi país, América Latina y el resto del Tercer Mundo. Mi decepción del estatismo y el colectivismo y mi tránsito hacia el demócrata y el liberal que soy –que trato de ser– fue largo, difícil, y se llevó a cabo despacio y a raíz de episodios como la conversión de la Revolución Cubana, que me había entusiasmado al principio, al modelo autoritario y vertical de la Unión Soviética, el testimonio de los disidentes que conseguía escurrirse entre las alambradas del Gulag, la invasión de Checoeslovaquia por los países del Pacto de Varsovia, y gracias a pensadores como Raymond Aron, Jean-François Revel, Isaiah Berlin y Karl Popper, a quienes debo mi revalorización de la cultura democrática y de las sociedades abiertas. Esos maestros fueron un ejemplo de lucidez y gallardía cuando la intelligentsia de Occidente parecía, por frivolidad u oportunismo, haber sucumbido al hechizo del socialismo soviético, o, peor todavía, al aquelarre sanguinario de la revolución cultural china.
De niño soñaba con llegar algún día a París porque, deslumbrado con la literatura francesa, creía que vivir allí y respirar el aire que respiraron Balzac, Stendhal, Baudelaire, Proust, me ayudaría a convertirme en un verdadero escritor, que si no salía del Perú sólo sería un seudo escritor de días domingos y feriados. Y la verdad es que debo a Francia, a la cultura francesa, enseñanzas inolvidables, como que la literatura es tanto una vocación como una disciplina, un trabajo y una terquedad. Viví allí cuando Sartre y Camus estaban vivos y escribiendo, en los años de Ionesco, Beckett, Bataille y Cioran, del descubrimiento del teatro de Brecht y el cine de Ingmar Bergman, el TNP de Jean Vilar y el Odéon de Jean Louis Barrault, de la Nouvelle Vague y le Nouveau Roman y los discursos, bellísimas piezas literarias, de André Malraux, y, tal vez, el espectáculo más teatral de la Europa de aquel tiempo, las conferencias de prensa y los truenos olímpicos del general de Gaulle. Pero, acaso, lo que más le agradezco a Francia sea el descubrimiento de América Latina. Allí aprendí que el Perú era parte de una vasta comunidad a la que hermanaban la historia, la geografía, la problemática social y política, una cierta manera de ser y la sabrosa lengua en que hablaba y escribía. Y que en esos mismos años producía una literatura novedosa y pujante. Allí leí a Borges, a Octavio Paz, Cortázar, García Márquez, Fuentes, Cabrera Infante, Rulfo, Onetti, Carpentier, Edwards, Donoso y muchos otros, cuyos escritos estaban revolucionando la narrativa en lengua española y gracias a los cuales Europa y buena parte del mundo descubrían que América Latina no era sólo el continente de los golpes de Estado, los caudillos de opereta, los guerrilleros barbudos y las maracas del mambo y el chachachá, sino también ideas, formas artísticas y fantasías literarias que trascendían lo pintoresco y hablaban un lenguaje universal.

De entonces a esta época, no sin tropiezos y resbalones, América Latina ha ido progresando, aunque, como decía el verso de César Vallejo, todavía Hay, hermanos, muchísimo que hacer. Padecemos menos dictaduras que antaño, sólo Cuba y su candidata a secundarla, Venezuela, y algunas seudodemocracias populistas y payasas, como las de Bolivia y Nicaragua. Pero en el resto del continente, mal que mal, la democracia está funcionando, apoyada en amplios consensos populares, y, por primera vez en nuestra historia, tenemos una izquierda y una derecha que, como en Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, República Dominicana, México y casi todo Centroamérica, respetan la legalidad, la libertad de crítica, las elecciones y la renovación en el poder. Ése es el buen camino y, si persevera en él, combate la insidiosa corrupción y sigue integrándose al mundo, América Latina dejará por fin de ser el continente del futuro y pasará a serlo del presente.
Nunca me he sentido un extranjero en Europa, ni, en verdad, en ninguna parte. En todos los lugares donde he vivido, en París, en Londres, en Barcelona, en Madrid, en Berlín, en Washington, Nueva York, Brasil o la República Dominicana, me sentí en mi casa. Siempre he hallado una querencia donde podía vivir en paz y trabajando, aprender cosas, alentar ilusiones, encontrar amigos, buenas lecturas y temas para escribir. No me parece que haberme convertido, sin proponérmelo, en un ciudadano del mundo, haya debilitado eso que llaman “las raíces”, mis vínculos con mi propio país –lo que tampoco tendría mucha importancia–, porque, si así fuera, las experiencias peruanas no seguirían alimentándome como escritor y no asomarían siempre en mis historias, aun cuando éstas parezcan ocurrir muy lejos del Perú. Creo que vivir tanto tiempo fuera del país donde nací ha fortalecido más bien aquellos vínculos, añadiéndoles una perspectiva más lúcida, y la nostalgia, que sabe diferenciar lo adjetivo y lo sustancial y mantiene reverberando los recuerdos. El amor al país en que uno nació no puede ser obligatorio, sino, al igual que cualquier otro amor, un movimiento espontáneo del corazón, como el que une a los amantes, a padres e hijos, a los amigos entre sí.
Al Perú yo lo llevo en las entrañas porque en él nací, crecí, me formé, y viví aquellas experiencias de niñez y juventud que modelaron mi personalidad, fraguaron mi vocación, y porque allí amé, odié, gocé, sufrí y soñé. Lo que en él ocurre me afecta más, me conmueve y exaspera más que lo que sucede en otras partes. No lo he buscado ni me lo he impuesto, simplemente es así. Algunos compatriotas me acusaron de traidor y estuve a punto de perder la ciudadanía cuando, durante la última dictadura, pedí a los gobiernos democráticos del mundo que penalizaran al régimen con sanciones diplomáticas y económicas, como lo he hecho siempre con todas las dictaduras, de cualquier índole, la de Pinochet, la de Fidel Castro, la de los talibanes en Afganistán, la de los imanes de Irán, la del apartheid de Africa del Sur, la de los sátrapas uniformados de Birmania (hoy Myanmar). Y lo volvería a hacer mañana si –el destino no lo quiera y los peruanos no lo permitan– el Perú fuera víctima una vez más de un golpe de estado que aniquilara nuestra frágil democracia. Aquella no fue la acción precipitada y pasional de un resentido, como escribieron algunos polígrafos acostumbrados a juzgar a los demás desde su propia pequeñez. Fue un acto coherente con mi convicción de que una dictadura representa el mal absoluto para un país, una fuente de brutalidad y corrupción y de heridas profundas que tardan mucho en cerrar, envenenan su futuro y crean hábitos y prácticas malsanas que se prolongan a lo largo de las generaciones demorando la reconstrucción democrática. Por eso, las dictaduras deben ser combatidas sin contemplaciones, por todos los medios a nuestro alcance, incluidas las sanciones económicas. Es lamentable que los gobiernos democráticos, en vez de dar el ejemplo, solidarizándose con quienes, como las Damas de Blanco en Cuba, los resistentes venezolanos, o Aung San Suu Kyi y Liu Xiaobo, que se enfrentan con temeridad a las dictaduras que sufren, se muestren a menudo complacientes no con ellos sino con sus verdugos. Aquellos valientes, luchando por su libertad, también luchan por la nuestra.

Un compatriota mío, José María Arguedas, llamó al Perú el país de “todas las sangres”. No creo que haya fórmula que lo defina mejor. Eso somos y eso llevamos dentro todos los peruanos, nos guste o no: una suma de tradiciones, razas, creencias y culturas procedentes de los cuatro puntos cardinales. A mí me enorgullece sentirme heredero de las culturas prehispánicas que fabricaron los tejidos y mantos de plumas de Nazca y Paracas y los ceramios mochicas o incas que se exhiben en los mejores museos del mundo, de los constructores de Machu Picchu, el Gran Chimú, Chan Chan, Kuelap, Sipán, las huacas de La Bruja y del Sol y de la Luna, y de los españoles que, con sus alforjas, espadas y caballos, trajeron al Perú a Grecia, Roma, la tradición judeo-cristiana, el Renacimiento, Cervantes, Quevedo y Góngora, y la lengua recia de Castilla que los Andes dulcificaron. Y de que con España llegara también el África con su reciedumbre, su música y su efervescente imaginación a enriquecer la heterogeneidad peruana. Si escarbamos un poco descubrimos que el Perú, como el Aleph de Borges, es en pequeño formato el mundo entero. ¡Qué extraordinario privilegio el de un país que no tiene una identidad porque las tiene todas!
La conquista de América fue cruel y violenta, como todas las conquistas, desde luego, y debemos criticarla, pero sin olvidar, al hacerlo, que quienes cometieron aquellos despojos y crímenes fueron, en gran número, nuestros bisabuelos y tatarabuelos, los españoles que fueron a América y allí se acriollaron, no los que se quedaron en su tierra. Aquellas críticas, para ser justas, deben ser una autocrítica. Porque, al independizarnos de España, hace doscientos años, quienes asumieron el poder en las antiguas colonias, en vez de redimir al indio y hacerle justicia por los antiguos agravios, siguieron explotándolo con tanta codicia y ferocidad como los conquistadores, y, en algunos países, diezmándolo y exterminándolo. Digámoslo con toda claridad: desde hace dos siglos la emancipación de los indígenas es una responsabilidad exclusivamente nuestra y la hemos incumplido. Ella sigue siendo una asignatura pendiente en toda América Latina. No hay una sola excepción a este oprobio y vergüenza.

Quiero a España tanto como al Perú y mi deuda con ella es tan grande como el agradecimiento que le tengo. Si no hubiera sido por España jamás hubiera llegado a esta tribuna, ni a ser un escritor conocido, y tal vez, como tantos colegas desafortunados, andaría en el limbo de los escribidores sin suerte, sin editores, ni premios, ni lectores, cuyo talento acaso –triste consuelo– descubriría algún día la posteridad. En España se publicaron todos mis libros, recibí reconocimientos exagerados, amigos como Carlos Barral y Carmen Balcells y tantos otros se desvivieron porque mis historias tuvieran lectores. Y España me concedió una segunda nacionalidad cuando podía perder la mía. Jamás he sentido la menor incompatibilidad entre ser peruano y tener un pasaporte español porque siempre he sentido que España y el Perú son el anverso y el reverso de una misma cosa, y no sólo en mi pequeña persona, también en realidades esenciales como la historia, la lengua y la cultura.
De todos los años que he vivido en suelo español, recuerdo con fulgor los cinco que pasé en la querida Barcelona a comienzos de los años setenta. La dictadura de Franco estaba todavía en pie y aún fusilaba, pero era ya un fósil en hilachas, y, sobre todo en el campo de la cultura, incapaz de mantener los controles de antaño. Se abrían rendijas y resquicios que la censura no alcanzaba a parchar y por ellas la sociedad española absorbía nuevas ideas, libros, corrientes de pensamiento y valores y formas artísticas hasta entonces prohibidos por subversivos. Ninguna ciudad aprovechó tanto y mejor que Barcelona este comienzo de apertura ni vivió una efervescencia semejante en todos los campos de las ideas y la creación. Se convirtió en la capital cultural de España, el lugar donde había que estar para respirar el anticipo de la libertad que se vendría. Y, en cierto modo, fue también la capital cultural de América Latina por la cantidad de pintores, escritores, editores y artistas procedentes de los países latinoamericanos que allí se instalaron, o iban y venían a Barcelona, porque era donde había que estar si uno quería ser un poeta, novelista, pintor o compositor de nuestro tiempo. Para mí, aquellos fueron unos años inolvidables de compañerismo, amistad, conspiraciones y fecundo trabajo intelectual. Igual que antes París, Barcelona fue una Torre de Babel, una ciudad cosmopolita y universal, donde era estimulante vivir y trabajar, y donde, por primera vez desde los tiempos de la guerra civil, escritores españoles y latinoamericanos se mezclaron y fraternizaron, reconociéndose dueños de una misma tradición y aliados en una empresa común y una certeza: que el final de la dictadura era inminente y que en la España democrática la cultura sería la protagonista principal.

Aunque no ocurrió así exactamente, la transición española de la dictadura a la democracia ha sido una de las mejores historias de los tiempos modernos, un ejemplo de como, cuando la sensatez y la racionalidad prevalecen y los adversarios políticos aparcan el sectarismo en favor del bien común, pueden ocurrir hechos tan prodigiosos como los de las novelas del realismo mágico. La transición española del autoritarismo a la libertad, del subdesarrollo a la prosperidad, de una sociedad de contrastes económicos y desigualdades tercermundistas a un país de clases medias, su integración a Europa y su adopción en pocos años de una cultura democrática, ha admirado al mundo entero y disparado la modernización de España. Ha sido para mí una experiencia emocionante y aleccionadora vivirla de muy cerca y a ratos desde dentro. Ojalá que los nacionalismos, plaga incurable del mundo moderno y también de España, no estropeen esta historia feliz.
Detesto toda forma de nacionalismo, ideología –o, más bien, religión– provinciana, de corto vuelo, excluyente, que recorta el horizonte intelectual y disimula en su seno prejuicios étnicos y racistas, pues convierte en valor supremo, en privilegio moral y ontológico, la circunstancia fortuita del lugar de nacimiento. Junto con la religión, el nacionalismo ha sido la causa de las peores carnicerías de la historia, como las de las dos guerras mundiales y la sangría actual del Medio Oriente. Nada ha contribuido tanto como el nacionalismo a que América Latina se haya balcanizado, ensangrentado en insensatas contiendas y litigios y derrochado astronómicos recursos en comprar armas en vez de construir escuelas, bibliotecas y hospitales.
No hay que confundir el nacionalismo de orejeras y su rechazo del “otro”, siempre semilla de violencia, con el patriotismo, sentimiento sano y generoso, de amor a la tierra donde uno vio la luz, donde vivieron sus ancestros y se forjaron los primeros sueños, paisaje familiar de geografías, seres queridos y ocurrencias que se convierten en hitos de la memoria y escudos contra la soledad. La patria no son las banderas ni los himnos, ni los discursos apodícticos sobre los héroes emblemáticos, sino un puñado de lugares y personas que pueblan nuestros recuerdos y los tiñen de melancolía, la sensación cálida de que, no importa donde estemos, existe un hogar al que podemos volver.
El Perú es para mí una Arequipa donde nací pero nunca viví, una ciudad que mi madre, mis abuelos y mis tíos me enseñaron a conocer a través de sus recuerdos y añoranzas, porque toda mi tribu familiar, como suelen hacer los arequipeños, se llevó siempre a la Ciudad Blanca con ella en su andariega existencia. Es la Piura del desierto, el algarrobo y el sufrido burrito, al que los piuranos de mi juventud llamaban “el pie ajeno” –lindo y triste apelativo–, donde descubrí que no eran las cigüeñas las que traían los bebes al mundo sino que los fabricaban las parejas haciendo unas barbaridades que eran pecado mortal. Es el Colegio San Miguel y el Teatro Variedades donde por primera vez vi subir al escenario una obrita escrita por mí. Es la esquina de Diego Ferré y Colón en el Miraflores limeño –la llamábamos el Barrio Alegre–, donde cambié el pantalón corto por el largo, fumé mi primer cigarrillo, aprendí a bailar, a enamorar y a declararme a las chicas. Es la polvorienta y temblorosa redacción del diario La Crónica donde, a mis dieciséis años, velé mis primeras armas de periodista, oficio que, con la literatura, ha ocupado casi toda mi vida y me ha hecho, como los libros, vivir más, conocer mejor el mundo y frecuentar a gente de todas partes y de todos los registros, gente excelente, buena, mala y execrable. Es el Colegio Militar Leoncio Prado, donde aprendí que el Perú no era el pequeño reducto de clase media en el que yo había vivido hasta entonces confinado y protegido, sino un país grande, antiguo, enconado, desigual y sacudido por toda clase de tormentas sociales. Son las células clandestinas de Cahuide en las que con un puñado de sanmarquinos preparábamos la revolución mundial. Y el Perú son mis amigos y amigas del Movimiento Libertad con los que por tres años, entre las bombas, apagones y asesinatos del terrorismo, trabajamos en defensa de la democracia y la cultura de la libertad.

El Perú es Patricia, la prima de naricita respingada y carácter indomable con la que tuve la fortuna de casarme hace 45 años y que todavía soporta las manías, neurosis y rabietas que me ayudan a escribir. Sin ella mi vida se hubiera disuelto hace tiempo en un torbellino caótico y no hubieran nacido Álvaro, Gonzalo, Morgana ni los seis nietos que nos prolongan y alegran la existencia. Ella hace todo y todo lo hace bien. Resuelve los problemas, administra la economía, pone orden en el caos, mantiene a raya a los periodistas y a los intrusos, defiende mi tiempo, decide las citas y los viajes, hace y deshace las maletas, y es tan generosa que, hasta cuando cree que me riñe, me hace el mejor de los elogios: “Mario, para lo único que tú sirves es para escribir”.
Volvamos a la literatura. El paraíso de la infancia no es para mí un mito literario sino una realidad que viví y gocé en la gran casa familiar de tres patios, en Cochabamba, donde con mis primas y compañeros de colegio podíamos reproducir las historias de Tarzán y de Salgari, y en la Prefectura de Piura, en cuyos entretechos anidaban los murciélagos, sombras silentes que llenaban de misterio las noches estrelladas de esa tierra caliente. En esos años, escribir fue jugar un juego que me celebraba la familia, una gracia que me merecía aplausos, a mí, el nieto, el sobrino, el hijo sin papá, porque mi padre había muerto y estaba en el cielo. Era un señor alto y buen mozo, de uniforme de marino, cuya foto engalanaba mi velador y a la que yo rezaba y besaba antes de dormir. Una mañana piurana, de la que todavía no creo haberme recobrado, mi madre me reveló que aquel caballero, en verdad, estaba vivo. Y que ese mismo día nos iríamos a vivir con él, a Lima. Yo tenía once años y, desde entonces, todo cambió. Perdí la inocencia y descubrí la soledad, la autoridad, la vida adulta y el miedo. Mi salvación fue leer, leer los buenos libros, refugiarme en esos mundos donde vivir era exaltante, intenso, una aventura tras otra, donde podía sentirme libre y volvía a ser feliz. Y fue escribir, a escondidas, como quien se entrega a un vicio inconfensable, a una pasión prohibida. La literatura dejó de ser un juego. Se volvió una manera de resistir la adversidad, de protestar, de rebelarme, de escapar a lo intolerable, mi razón de vivir. Desde entonces y hasta ahora, en todas las circunstancias en que me he sentido abatido o golpeado, a orillas de la desesperación, entregarme en cuerpo y alma a mi trabajo de fabulador ha sido la luz que señala la salida del túnel, la tabla de salvación que lleva al náufrago a la playa.

Aunque me cuesta mucho trabajo y me hace sudar la gota gorda, y, como todo escritor, siento a veces la amenaza de la parálisis, de la sequía de la imaginación, nada me ha hecho gozar en la vida tanto como pasarme los meses y los años construyendo una historia, desde su incierto despuntar, esa imagen que la memoria almacenó de alguna experiencia vivida, que se volvió un desasosiego, un entusiasmo, un fantaseo que germinó luego en un proyecto y en la decisión de intentar convertir esa niebla agitada de fantasmas en una historia. “Escribir es una manera de vivir”, dijo Flaubert. Sí, muy cierto, una manera de vivir con ilusión y alegría y un fuego chisporroteante en la cabeza, peleando con las palabras díscolas hasta amaestrarlas, explorando el ancho mundo como un cazador en pos de presas codiciables para alimentar la ficción en ciernes y aplacar ese apetito voraz de toda historia que al crecer quisiera tragarse todas las historias. Llegar a sentir el vértigo al que nos conduce una novela en gestación, cuando toma forma y parece empezar a vivir por cuenta propia, con personajes que se mueven, actúan, piensan, sienten y exigen respeto y consideración, a los que ya no es posible imponer arbitrariamente una conducta, ni privarlos de su libre albedrío sin matarlos, sin que la historia pierda poder de persuasión, es una experiencia que me sigue hechizando como la primera vez, tan plena y vertiginosa como hacer el amor con la mujer amada días, semanas y meses, sin cesar.
Al hablar de la ficción, he hablado mucho de la novela y poco del teatro, otra de sus formas excelsas. Una gran injusticia, desde luego. El teatro fue mi primer amor, desde que, adolescente, vi en el Teatro Segura, de Lima, La muerte de un viajante, de Arthur Miller, espectáculo que me dejó traspasado de emoción y me precipitó a escribir un drama con incas. Si en la Lima de los cincuenta hubiera habido un movimiento teatral habría sido dramaturgo antes que novelista. No lo había y eso debió orientarme cada vez más hacia la narrativa. Pero mi amor por el teatro nunca cesó, dormitó acurrucado a la sombra de las novelas, como una tentación y una nostalgia, sobre todo cuando veía alguna pieza subyugante. A fines de los setenta, el recuerdo pertinaz de una tía abuela centenaria, la Mamaé, que, en los últimos años de su vida, cortó con la realidad circundante para refugiarse en los recuerdos y la ficción, me sugirió una historia. Y sentí, de manera fatídica, que aquella era una historia para el teatro, que sólo sobre un escenario cobraría la animación y el esplendor de las ficciones logradas. La escribí con el temblor excitado del principiante y gocé tanto viéndola en escena, con Norma Aleandro en el papel de la heroína, que, desde entonces, entre novela y novela, ensayo y ensayo, he reincidido varias veces. Eso sí, nunca imaginé que, a mis setenta años, me subiría (debería decir mejor me arrastraría) a un escenario a actuar. Esa temeraria aventura me hizo vivir por primera vez en carne y hueso el milagro que es, para alguien que se ha pasado la vida escribiendo ficciones, encarnar por unas horas a un personaje de la fantasía, vivir la ficción delante de un público. Nunca podré agradecer bastante a mis queridos amigos, el director Joan Ollé y la actriz Aitana Sánchez Gijón, haberme animado a compartir con ellos esa fantástica experiencia (pese al pánico que la acompañó).

La literatura es una representación falaz de la vida que, sin embargo, nos ayuda a entenderla mejor, a orientarnos por el laberinto en el que nacimos, transcurrimos y morimos. Ella nos desagravia de los reveses y frustraciones que nos inflige la vida verdadera y gracias a ella desciframos, al menos parcialmente, el jeroglífico que suele ser la existencia para la gran mayoría de los seres humanos, principalmente aquellos que alentamos más dudas que certezas, y confesamos nuestra perplejidad ante temas como la trascendencia, el destino individual y colectivo, el alma, el sentido o el sinsentido de la historia, el más acá y el más allá del conocimiento racional.
Siempre me ha fascinado imaginar aquella incierta circunstancia en que nuestros antepasados, apenas diferentes todavía del animal, recién nacido el lenguaje que les permitía comunicarse, empezaron, en las cavernas, en torno a las hogueras, en noches hirvientes de amenazas –rayos, truenos, gruñidos de las fieras–, a inventar historias y a contárselas. Aquel fue el momento crucial de nuestro destino, porque, en esas rondas de seres primitivos suspensos por la voz y la fantasía del contador, comenzó la civilización, el largo transcurrir que poco a poco nos humanizaría y nos llevaría a inventar al individuo soberano y a desgajarlo de la tribu, la ciencia, las artes, el derecho, la libertad, a escrutar las entrañas de la naturaleza, del cuerpo humano, del espacio y a viajar a las estrellas. Aquellos cuentos, fábulas, mitos, leyendas, que resonaron por primera vez como una música nueva ante auditorios intimidados por los misterios y peligros de un mundo donde todo era desconocido y peligroso, debieron ser un baño refrescante, un remanso para esos espíritus siempre en el quién vive, para los que existir quería decir apenas comer, guarecerse de los elementos, matar y fornicar. Desde que empezaron a soñar en colectividad, a compartir los sueños, incitados por los contadores de cuentos, dejaron de estar atados a la noria de la supervivencia, un remolino de quehaceres embrutecedores, y su vida se volvió sueño, goce, fantasía y un designio revolucionario: romper aquel confinamiento y cambiar y mejorar, una lucha para aplacar aquellos deseos y ambiciones que en ellos azuzaban las vidas figuradas, y la curiosidad por despejar las incógnitas de que estaba constelado su entorno.

Ese proceso nunca interrumpido se enriqueció cuando nació la escritura y las historias, además de escucharse, pudieron leerse y alcanzaron la permanencia que les confiere la literatura. Por eso, hay que repetirlo sin tregua hasta convencer de ello a las nuevas generaciones: la ficción es más que un entretenimiento, más que un ejercicio intelectual que aguza la sensibilidad y despierta el espíritu crítico. Es una necesidad imprescindible para que la civilización siga existiendo, renovándose y conservando en nosotros lo mejor de lo humano. Para que no retrocedamos a la barbarie de la incomunicación y la vida no se reduzca al pragmatismo de los especialistas que ven las cosas en profundidad pero ignoran lo que las rodea, precede y continúa. Para que no pasemos de servirnos de las máquinas que inventamos a ser sus sirvientes y esclavos. Y porque un mundo sin literatura sería un mundo sin deseos ni ideales ni desacatos, un mundo de autómatas privados de lo que hace que el ser humano sea de veras humano: la capacidad de salir de sí mismo y mudarse en otro, en otros, modelados con la arcilla de nuestros sueños.
De la caverna al rascacielos, del garrote a las armas de destrucción masiva, de la vida tautológica de la tribu a la era de la globalización, las ficciones de la literatura han multiplicado las experiencias humanas, impidiendo que hombres y mujeres sucumbamos al letargo, al ensimismamiento, a la resignación. Nada ha sembrado tanto la inquietud, removido tanto la imaginación y los deseos, como esa vida de mentiras que añadimos a la que tenemos gracias a la literatura para protagonizar las grandes aventuras, las grandes pasiones, que la vida verdadera nunca nos dará. Las mentiras de la literatura se vuelven verdades a través de nosotros, los lectores transformados, contaminados de anhelos y, por culpa de la ficción, en permanente entredicho con la mediocre realidad. Hechicería que, al ilusionarnos con tener lo que no tenemos, ser lo que no somos, acceder a esa imposible existencia donde, como dioses paganos, nos sentimos terrenales y eternos a la vez, la literatura introduce en nuestros espíritus la inconformidad y la rebeldía, que están detrás de todas las hazañas que han contribuido a disminuir la violencia en las relaciones humanas. A disminuir la violencia, no a acabar con ella. Porque la nuestra será siempre, por fortuna, una historia inconclusa. Por eso tenemos que seguir soñando, leyendo y escribiendo, la más eficaz manera que hayamos encontrado de aliviar nuestra condición perecedera, de derrotar a la carcoma del tiempo y de convertir en posible lo imposible.

Estocolmo, 7 de diciembre de 2010.

Conferencia: “La expresión literaria peruana: la propuesta de José María Arguedas” por Dorian Espezúa. La cita es el jueves 1 de diciembre a las 6: 45 p.m., en la Casa de la Literatura Peruana. El ingreso es libre.

La mejor manera de recordarlo -ya se dijo- será estudiar su obra y honrar su memoria. Solo el día que lo olvidemos, habrá dejado de existir. Su alma mater, como debe de ser, toma la iniciativa.

PROGRAMA “COLOQUIO HOMENAJE A CARLOS EDUARDO ZAVALETA”

27 DE OCTUBRE DE 2011

CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOS

MESA INAUGURAL: 11:00 a.m.

• Inauguración del coloquio por Marco Martos (Decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos) y César Lévano (Director de la Oficina de Imagen Institucional del Centro Cultural de San Marcos).
• Conferencia a cargo de Antonio Gonzales Montes.

MESA 1: “Marginalidad e identidad en la obra de Carlos Eduardo Zavaleta”/ 2:00  – 3:00 p.m.

• Juana Prado (UNMSM – UNFV): “El antiheroísmo, la marginalidad y otras isotopías en Vestido de luto”.
• Luis Miguel Cangalaya (UNMSM – UNFV): “Conflicto de identidad en Madre Cultura”.

MESA 2: “Reflexiones acerca de El cuervo blanco” / 3:00 – 4:00 p.m.

• Alejandro Mautino (Universidad Nacional de Ancash Santiago Antúnez de Manolo): “El discurso simbólico representacional. Lo dentro y fuera en El cuervo blanco”.
• Rubén Quiroz Ávila (UNMSM): “La necesidad de la muerte: Un ensayo sobre El cuervo blanco”

MESA FINAL: 4:00 P.M.

• Sonia Luz Carrillo (UNMSM): “Los Ingar: La tragedia en la narrativa de Carlos Eduardo Zavaleta”

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Para inscripciones y mayores informes:

Informes:
Oficina de Imagen Institucional
Centro Cultural de San Marcos
Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima

Teléfono: 619-7000 anexo 5207.
prensa.ccsm@unmsm.edu.pe
prensa.ccsm@gmail.com

Auditorio de Ciencias Sociales 10 am – 10:10 am

Palabras de apertura. 10:10 am – 11 am

Lección inaugural: “El olvidado placer del texto” (Dra. Susana Reisz, decana de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas PUCP).

11 am – 12 pm

Mesa de alumnos: Blanca Varela.

–La memoria y la música en los poemarios Valses y otras falsas confesiones y Canto villano (Katia Yoza, PUCP).

–El cuerpo como lugar de creación poética: la trasgresión de la palabra en Blanca Varela y Rossella di Paolo (Lenin Lozano, UNMSM).

Café Cultural de Letras 1 pm – 2:45 pm

Recital de poesía de mujeres. Participan Doris Moromisato, Ethel Barja y Rocío del Águila.

Auditorio de Ciencias Sociales

3 pm – 5pm

Mesa de alumnos: Literatura colonial.

–La reformulación del concepto escritura en la Disertación VI de la Historia Antigua de México de Clavijero (Rony Vallejos, PUCP).

–Un nuevo ciclo cósmico: análisis de las figuras míticas femeninas en un relato del Manuscrito de Huarochirí (Diana Maceda, PUCP).

–Aproximación a los paradigmas en Cristóbal Colón a partir de la descripción de la flora y fauna americanas: el Almirante como gestor de una crisis paradigmática (Isaac Valer, PUCP).

–La retórica de la tiranía en La historia índica (1572) de Pedro Sarmiento de Gamboa (Alejandro Mautino Guillén, UNMSM).

5 pm – 7 pm Mesa redonda sobre la literatura y los medios de comunicación.

Participan Celia Rubina, Giovanna Pollarolo, Álvaro Lasso y Giovanni Anticona.

MARTES 25 DE OCTUBRE

Auditorio de Ciencias Sociales 10 am – 12 pm

Mesa de alumnos: Filosofía y teoría literaria.

–Carácter paradójico y ambiguo de la novela: Escritos ensayísticos de Ernesto Sábato y Octavio Paz (Sonia Chacaliaza Cruz, UNMSM).

–Chesterton: la recuperación del misterio (Joan Caravedo, PUCP).

–Crítica y poesía: una aproximación filosófica (Luz Azcarate, PUCP).

Café Cultural de Letras 1 pm – 2:45 pm

Presentación de los libros Katatay y Los ríos profundos, de José María Arguedas. Presentan las editoriales Sarita Cartonera y Estruendomudo.

Auditorio de Ciencias Sociales 3 pm – 5 pm

Mesa de alumnos: Mario Vargas Llosa.

–Asedios a La tía Julia y el escribidor de Mario Vargas Llosa: la apertura de un nuevo camino entre el canon y el corpus (Liz Fiorella León Mango, UNMSM).

–Deseo y ficción o la poética del drama en La chunga de Mario Vargas Llosa (Sheridan Medina, UNFV).

–“El desafío” de Mario Vargas Llosa y “Duelo de caballeros” de Ciro Alegría: ruptura y persistencia de la narrativa indigenista, una aproximación (Milton Gonzáles Macavilca, UNMSM).

5 pm – 7 pm Mesa redonda: “La cartografía del poder en la obra de Mario Vargas Llosa”.

Participan Jorge Valenzuela (UNMSM), Antonio González Montes (UNMSM) y Cecilia Esparza (PUCP).

MIERCOLES 26 DE OCTUBRE

Auditorio de Ciencias Sociales 10 am – 12 pm

Mesa de alumnos: Poesía peruana contemporánea

–Modernidad, tradición y nación en Ande de Alejandro Peralta (Jamir Mendoza, UNMSM).

–Lo imposible de expresar en “Magistral demostración de salud pública” de César Vallejo (Fernando Valdez Arellano, UNMSM).

–La condición del poeta en Poemas Underwood y Poesía, mano vacía… de Martín Adán (Josimar Castilla, PUCP).

–Matices carnavalescos en José Watanabe: aproximación bajtiniana a “El nieto” y otros poemas (Max Lira, UNMSM).

Café Cultural de Letras 1 pm – 2:45 pm Recital de poesía de la Colección Underwood. Participan Carlos López Degregori y Paul Forsyth.

Auditorio de Ciencias Sociales 3 pm – 4:30 pm

Mesa de alumnos: Narrativa contemporánea latinoamericana

–Dos grandes instituciones occidentales según Cien años de soledad de Gabriel García Márquez (Daniel Romero Suárez, PUCP).

–El daño colateral de la resistencia del subalterno: la hermana de Adrián R (Ángelo Prado, PUCP).

–La visión de Edgardo Rivera Martínez sobre la figura del ángel en “Ángel de Ocongate” y “Parvo, inalcanzable” (Ramiro Chávez, UNMSM).

4:30 pm – 6 pm Mesa de alumnos: Julio Ramón Ribeyro.

–Cuando “la piel de un indio no cuesta caro”: el poder de la raza en un relato de Julio Ramón Ribeyro (Nae Hanashiro, PUCP).

–Lo grotesco moderno en “La careta” de Julio Ramón Ribeyro (Gabriel Ernesto Toro Cruz, UNMSM).

–El sentido del fragmento en Prosas apátridas de Julio Ramón Ribeyro (Oscar Gallegos Santiago, UNMSM).

6 pm – 7 pm Charla (teleconferencia): “Extraterritoriales, periféricos y radicales: José María Arguedas y Emilio Adolfo Westphalen en el diálogo de la cultura moderna del Perú” (Dr. Peter Elmore, University of Colorado Boulder).

JUEVES 27 DE OCTUBRE

Anfiteatro Zolezzi (Facultad de Derecho, segundo piso)

10 am – 12 pm Mesa de alumnos: José María Arguedas.

–El Sexto, el horror carcelario o la metáfora de la sociedad peruana (Dante Ramírez La Torre, UNMSM).

–Maxwell y Huatyacuri: transfiguración a través de la danza (Tania Torres Oyarce, PUCP).

–El infierno y la cárcel: Dante y El Sexto de José María Arguedas (Jesús Salazar Paiva, PUCP).

Jardín lateral de la Cafetería de Arte 12:30 pm – 3 pm Concierto de La Sarita (organiza Vamos a Leer)

Anfiteatro Zolezzi (Facultad de Derecho, segundo piso) 3 pm – 4:30 pm

Mesa redonda: Interdisciplinariedad en José María Arguedas. Participan Guillermo Rochabrún, Carla Sagástegui y Luz Vargas.

4:30 – 6 pm Clase magistral (teleconferencia): “Puentes sobre el mundo: literatura y crítica literaria pensando en Arguedas (desde la Católica)” (Dr. José Alberto Portugal, New College of Florida).

6 pm – 6:50 pm Homenaje al Dr. Ricardo González Vigil (PUCP).

6:50 – 7 pm Palabras de cierre.

Cien años con Arguedas | Especial | Diario La Primera.

El antropólogo comprometido con la causa indígena, Rodrigo Montoya, presentó su libro “Cien años del Perú y de José María Arguedas (1911-2011)”, editado por la Universidad Ricardo Palma. En él, el autor se responde las siguientes preguntas, entre otras: ¿Qué país recibió, vio, sintió y sufrió José María Arguedas?, ¿cuáles fueron los cambios más importantes luego de las tomas de tierras y las reformas agrarias entre 1960 y 1969?, ¿por qué se sigue llamando indigenista a Arguedas a pesar de que él rechazó con firmeza ese adjetivo?, ¿es la novela “Todas las sangres” “emblemáticamente reaccionaria y tradicionalista”, “tal vez la peor de sus novelas” y fue Arguedas “un gran escritor primitivo”, como sostiene Mario Vargas Llosa?

Aquí van algunas respuestas.

—¿Qué país recibió, vio, sintió y sufrió José María Arguedas?
—Recibió un país fracturado, tremendamente hostil para el mundo indígena, marcado por el racismo, por el poder omnívoro de los hacendados. Él sintió esa realidad desde niño, no tanto en sí mismo, porque él no padeció hambre, no tuvo pobreza, pero la sintió en los comuneros, en los niños que estudiaban con él; vio de cerca el abuso de los patrones. A partir de esa experiencia, Arguedas sacó una conclusión que aparece en el relato “Los escoleros”, del libro “Agua”. El narrador, un niño, dice que se mueran los principales de todas partes, los hacendados, los terratenientes, los gamonales. Eso fue una especie de horizonte para Arguedas, a lo largo de su vida.

—¿Cuáles fueron los cambios más importantes luego de las tomas de tierras y las reformas agrarias entre 1960 y 1969?
—El primer gran cambio fue la desaparición de los hacendados de horca y cuchillo, desaparecieron los siervos de hacienda, los yanaconas de la costa…; y la burguesía agraria sintió un rudo golpe; no desapareció, pero la sacaron del campo. Con estas tomas de tierra y estas reformas agrarias, los campesinos y obreros agrícolas iniciaron un largo proceso, que no ha terminado, por la defensa de sus derechos. El derecho a la tierra fue lo primero que se conquistó, y abrió el camino para conquistar el derecho a la ciudadanía, el derecho de género, el derecho a ser oído y ser consultado. Los derechos suceden a partir del primero, que fue el derecho a la tierra. Arguedas le escribió cartas a Hugo Blanco y a Francisco Igartua, director de la revista Oiga, donde les confesó su alegría de que las tomas de tierras y la reforma agraria de Velasco Alvarado devolvieran a los llamados indios su tierra y dignidad.

—Aunque la Reforma Agraria haya sido nefasta.
—Fue mala porque los trabajadores, los obreros asalariados se aumentaron los sueldos y quisieron vivir como vivían los patrones; les cobraron la revancha y trabajaron menos. Bajaron de ocho horas a 2 las horas de trabajo, porque antes se trabajaba de manera obligada, a la mala, con personas especializadas para rastrear y seguir a los trabajadores.

—¿Por qué se sigue llamando indigenista a Arguedas a pesar de que él rechazó con firmeza ese adjetivo?
—Por el racismo general del país, por el racismo de los tiempos modernos y por la discriminación de la literatura llamada moderna. Arguedas nunca se reclamó indigenista porque se creó dentro de la cultura quechua, no venía de afuera. Indigenistas son quienes hablan desde afuera. Mariátegui fue llamado indigenista, pero no lo fue, aunque fue uno de los primeros en olfatear que la actitud indigenista era saludable, que abría un horizonte de respeto. El indigenismo fue un voto desde afuera en favor de los indios. Hoy, en cambio, el movimiento indígena tiene sus propios intelectuales, sus propios dirigentes y no necesita de los indigenistas. Algunos medios señalan como indigenistas a líderes indígenas, y eso es un absurdo.

Extraído de:

Cien años con Arguedas | Especial | Diario La Primera.

César Vallejo nació en Santiago de Chuco (La Libertad) un 16 de marzo de 1892. Sus padres fueron don Francisco de Paula Vallejo y doña Santos Mendoza Gurrionero. Estudia Literatura en la Universidad Nacional de Trujillo, donde coincide con el grupo de jóvenes literatos conocidos como La Bohemia de Trujillo, grupo que con el pasar de los años se denominó Grupo Norte, entre cuyos integrantes destacaban Antenor Orrego, Víctor Raúl Haya de la Torre, Alcides Spelucín, entre otros.

Además escribe en el periódico La Reforma y enseña en el colegio San Juan, donde fue maestro del niño Ciro Alegría Bazán. En 1915 obtiene el grado de bachiller con su tesis “El romanticismo en la literatura castellana”. En 1917, envía uno de sus poemas al crítico limeño más importante por esos tiempos: Clemente Palma.

En la revista Variedades, Clemente Palma, le responde: “Nos envía usted un soneto titulado “El poeta a su amada” que en verdad lo acredita a usted para el acordeón o para la ocarina antes que para la poesía. Su versos son burradas más o menos infectas y que hasta el momento de largar al canasto su mamarracho no tenemos de usted otra idea sino la de deshonra de la colectividad trujillana, y que si descubrieran su nombre el vecindario haría lazo y lo amarraría en calidad de durmiente en la línea del ferrocarril de Malabrigo“. A continuación los versos que Clemente Palma criticó tan ácidamente:

Poema en audio: El poeta a su amada de César Vallejo por Claudio Obregón

Amada, en esta noche tú te has crucificado
sobre los dos maderos curvados de mi beso;
y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.

En esta noche clara que tanto me has mirado,
la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
En esta noche de setiembre se ha oficiado
mi segunda caída y el más humano beso.

Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.

Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos;
ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura
los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.

En 1918 llega a Lima y conoce a Abraham Valdelomar,  José Carlos  Mariátegui, Manuel González Prada. Para ese año ya estaba impreso Los heraldos negros. Sin embargo, la espera del prólogo que había prometido Abraham Valdelomar, la mayoría de ejemplares llegan a publicarse recién a inicios de 1919 , sin el prólogo de Valdelomar y con la fecha de impresión de 1918.

Hay golpes en la vida, tan fuertes … ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma… Yo no sé!

Son pocos; pero son… Abren zanjas obscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán talvez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre… Pobre… pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes… Yo no sé!

En 1920 regresa a Santiago de Chuco. Para entonces,  su madre había muerto. Durante las festividades patronales de Santiago se producen disturbios. Vallejo es acusado y encarcelado durante 112 días, siendo beneficiario de una amnistía consiguió su libertad. La experiencia de sufrir una angustia profunda por la pérdida de la madre y la libertad lo marcaron e influenciaron el rumbo de su creación poética.

En 1922 publica Trilce, poemario que corresponde a la estética experimental del vanguardismo. Si Los heraldos negros fue un poemario de influencia y, sobre todo, superación del modernismo, Trilce significó  el inicio de la poesía vanguardista en el Perú. Ante la falta de una declaración del autor al respecto,  la significación del título “Trilce” sólo nos lleva a especulaciones diversas: se ha señalado que es un acrónimo de “triste” y “dulce”, o de “triste” y “celda”, o de tres hermanos (Aguedita, Nativa y Miguel, que figuran en el poema III) o de tres soles (precio de la edición de la portada) y no faltó quien indicara que era una palabra cabalística formada a partir de las cifras de los poemas del libro. Los temas son: el tiempo, la cárcel, la madre y la muerte.

III

Las personas mayores
¿a qué hora volverán?
Da las seis el ciego Santiago,
y ya está muy oscuro.

Madre dijo que no desmoraría.

Aguedita, Nativa, Miguel,
cuidado con ir por ahí, por donde
acaban de pasar gangueando sus memorias
dobladoras penas,
hacia el silencioso corral, y por donde
las gallinas que se están acostando todavía,
se han espantado tanto.
Mejor estemos aquí no más.
Madre dijo que no desmoraría.

Ya no tengamos pena. Vamos viendo
los barcos ¡el mío es más bonito de todos!
con los cuales jugamos todo el santo día,
sin pelearnos, como debe de ser:
han quedado en el pozo de agua, listos,
fletados de dulces para mañana.

Aguardamos así, obedientes y sin más
remedio, la vuelta, el desagravio
de los mayores siempre delanteros
dejándonos en casa a los pequeños,
comi si tambíen nosotros no pudiésemos  partir.

Aguedita, Nativa, Miguel?
Llamo, busco al tanteo en la oscuridad.
No me vayan a haber dejado solo,
y el único recluso sea yo.

Vallejo viaja a París hacia 1923.  Se centra en la producción narrativa, ensayística y al periodismo. Es corresponsal de las revistas Presente, Variedades y Amauta. Edita en Francia la revista Favorables y colabora en Journal de París.

En 1928 viaja a la Unión Soviética y se inscribe ideológicamente en el comunismo. A su retorno a París rompe con el APRA y contrae matrimonio con la francesa Georgette Philipard.

Viaja de nuevo a la Unión Soviética y se inscribe en el Partido Comunista. En 1931 publica El tungsteno. Tiempo después retorna a España (1937) y asiste al Congreso de Escritores e Intelectuales Antifascistas en Madrid, acontecimiento que ocurre un año luego de que iniciara la Guerra Civil española (1936-1939). A continuación, las únicas imágenes en video del poeta captadas durante este evento:

La lucha de los republicanos le inspira su  poemario España, aparta de mí este cáliz, cuyos 15 poemas fueron escritos en los últimos meses de dicho año. En diciembre termina su última obra: La piedra cansada, drama de tema inca, con reminiscencias de Ollantay y Edipo rey de Sófocles. Durante los primeros meses del año 1938, el poeta se debilita paulatinamente y su salud se ve comprometida. “Piedra negra sobre una piedra blanca” (incluido en Poemas humanos), es un poema premonitorio de su muerte, incluido en su poemario póstumo Poemas humanos:

Poema en audio: Piedra negra sobre piedra blanca de César Vallejo por Claudio Obregón

Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos…

Fallece en París (como lo predijo este poema) el jueves 15 de abril de 1938.

En su etapa de compromiso social (Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz) son evidentes los temas de la búsqueda de solidaridad, la pobreza, el hambre y el cuerpo como espacio de dolor y de liberación. En el nivel del lenguaje, el estilo conversacional –ya visto en sus poemarios anteriores- se entremezcla con una serie de exclamaciones que indican una deliberada búsqueda de dramatización, esto último aparece como una muestra del cambio ideológico de Vallejo, al  manifestar sus ideales políticos mediante su poesía. Revisemos el poema “Masa”, incluido en España, aparta de mí este cáliz:

Al fin de la batalla,
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: «No mueras, te amo tanto!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Se le acercaron dos y repitiéronle:
«No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil, clamando:
«Tanto amor, y no poder nada contra la muerte!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Le rodearon millones de individuos,
con un ruego común: «¡Quédate hermano!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Entonces, todos los hombres de la tierra
le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
incorporose lentamente,
abrazó al primer hombre; echose a andar…

Sus obras comprenden:

 Lírica: Heraldos negros (1918); Trilce (1922); España, aparta de mí este cáliz (1939), Poemas Humanos (1939).

 Cuentos: Escalas melografiadas (1923), “Paco Yunque”, “Más allá de la vida y la muerte”.

 Novela: Fabla salvaje (1923), El tungsteno (1931).

 Ensayo: Rusia en 1931, Contra el secreto profesional, El arte y la revolución.

 Teatro: Entre dos orillas corre el río, Colacho hermanos, Lockout, La piedra cansada.

Días y hora: 23, 24 y 25 de agosto de 2011, 17:30 horas

Lugar: Sala de sesiones del Decanato de la Facultad de Letras y CC.HH. (UNMSM)

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica al taller “Lo fantástico en la literatura y el cine españoles” a cargo de la Dra. Ana Casas. El taller se llevará a cabo los días 23, 24 y 25 de agosto de 2011 a las 17:30 horas en la Sala de sesiones del Decanato de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre, previa inscripción.

La inscripción debe realizarse en el Instituto de Investigaciones Humanísticas (iihunmsm@gmail.com).

El taller ofrecerá un recorrido por la historia de la literatura y el cine fantásticos en España, desde el Modernismo a la actualidad. Tras definir conceptualmente lo fantástico, se analizarán las diversas variedades formales y temáticas del género, a la vez que se discutirán las razones estéticas, históricas e ideológicas que justifican su evolución a lo largo del periodo acotado. Se pondrá especial énfasis en algunos motivos temáticos recurrentes (el monstruo, el doble, las metamorfosis, la metaficción), así como en la exposición de las vías por las que discurre lo fantástico en las más recientes manifestaciones literarias y cinematográficas. La primera sesión estará dedicada al Modernismo y Vanguardia; la segunda a lo fantástico en la Posguerra y la tercera abordará lo fantástico a partir de los 80´.

 Ana Casas es doctora en Literatura por la Universidad de Neuchâtel (Suiza) con una tesis sobre el cuento español de los 50. Ha sido profesora en dicha universidad como en la Universitat Autónoma de Barcelona y la Universitat Pompeu Fabra. Es autora del libro El cuento español en la posguerra (2007) y las antologías La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX (en colaboración con David Roas) y Voces disidentes. Cuentos de la generación del medio siglo (2009). Actualmente está realizando una estancia de movilidad de dos meses en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos cuyo objeto es llevar a cabo una investigación en torno a lo fantástico actual en las literaturas española y peruana.

La inscripción debe realizarse en el Instituto de Investigaciones Humanísticas (iihunmsm@gmail.com).

Sumilla:

       El taller ofrecerá un recorrido por la historia de la literatura y el cine fantásticos en España, desde el Modernismo a la actualidad. Tras definir conceptualmente lo fantástico, se analizarán las diversas variedades formales y temáticas del género, a la vez que se discutirán las razones estéticas, históricas e ideológicas que justifican su evolución a lo largo del periodo acotado. Se pondrá especial énfasis en algunos motivos temáticos recurrentes (el monstruo, el doble, las metamorfosis, la metaficción), así como en la exposición de las vías por las que discurre lo fantástico en las más recientes manifestaciones literarias y cinematográficas.

La primera sesión estará dedicada al Modernismo y Vanguardia; la segunda a lo fantástico en la Posguerra y la tercera abordará lo fantástico a partir de los 80´.

PROGRAMA

SESIÓN 1: FIN DE SIGLO, MODERNISMO Y VANGUARDIAS (23 de agosto)

1. Lo fantástico cotidiano
2. Espiritismo, ciencias ocultas y fantástico
3. Lo fantástico y los mundos interiores
4. El lenguaje elíptico de lo fantástico

     En esta sesión se definirá el marco teórico desde el que se emprenderá el estudio de las diversas manifestaciones narrativas de lo fantástico atendiendo a tres aspectos fundamentales: el choque intratextual entre las categorías posible/imposible, la transgresión de lo real a partir de la relación que el texto establece con el mundo extratextual y, por último, el efecto de inquietud, miedo, horror, que el texto fantástico busca generar en el lector.

A continuación se prestará atención a los principales rasgos definitorios de lo fantástico español en los albores del siglo XX, momento de eclosión del género:

a)    Siguiendo el ejemplo de Hoffmann, Poe y Maupassant, tendencia a cotidianizar las historias, ambientándolas en el tiempo y espacio del lector.

b)    Presencia de temáticas sugeridas por el espiritismo y las ciencias ocultas, cuyo cultivo se extiende desde mediados del siglo XIX: así, las posesiones, la conexión con el más allá o el para-cientificismo refrendador de lo fantástico.

c)    La fusión de lo sobrenatural y el inconsciente, alentada por el desarrollo de la psiquiatría, con el objeto de explorar zonas ocultas de la psiquis.

d)    Con relación a lo anterior, potenciación de lo fantástico ambiguo o irresoluble, dada la presencia del narrador no fidedigno y al empleo del lenguaje elíptico y connotativo.

Los textos que se analizarán son “Medium”, de Pío Baroja, y “Rosarito”, de Ramón del Valle-Inclán.

SESIÓN 2: LO FANTÁSTICO EN LA POSGUERRA (24 de agosto)

1. La literatura no mimética después de la guerra civil

2. Lo fantástico y la generación del medio siglo
3. La recuperación de lo fantástico en los 60 y 70:

1. El mercado editorial y la televisión
2. Popularización del cine fantástico y de terror

    Tras la guerra civil se impone en España el cultivo hegemónico de la literatura realista; no obstante, algunos autores de los 40 y los 50 se acogen a otros géneros, como lo maravilloso, el realismo mágico, lo absurdo y también –aunque menos- lo fantástico. En esta segunda sesión se analizarán las causas de dicha marginalidad dentro del contexto de la dictadura franquista, así como los factores que permiten la recuperación del género a partir de mediados de los 60. En especial se tendrá en cuenta la labor realizada desde tres ámbitos:

a)    Las editoriales que recuperan los clásicos de la literatura fantástica y de terror, y editan nuevos valores.

b)    Las series de televisión dirigidas a un público mayoritario, en concreto Historias para no dormir, del uruguayo Narciso Ibáñez Serrador (Chicho).

c)    El cine de serie B, basado en el sistema de la co-producción internacional, así como algunas muestras dispersas de mayor ambición artística.

Los textos que se analizarán son “Metamorfosis de un abogado”, de Alfonso Sastre, y “El avión en paz”, de Francisco García Pavón.

SESIÓN 3: Lo fantástico A PARTIR DE los 80 (25 de agosto)

1. Elementos para la normalización de lo fantástico en España
2. Temáticas de lo fantástico contemporáneo:
   1. Fragilidad de lo real
   2. Actualización de los tópicos del género
   3. Nuevas perspectivas: distanciamiento e ironía
   4. Modalidad de percepción vs modalidad de lenguaje

      En esta última sesión se estudiarán los distintos factores que favorecen la normalización de lo fantástico tanto en sus manifestaciones literarias como cinematográficas (auge del género cuento, recepción de los autores hispanoamericanos, iniciativas editoriales, etc.). A continuación, se revisarán algunos contenidos recurrentes de lo fantástico contemporáneo: en especial, los que ponen en entredicho nuestra concepción de lo real, así como los que se articulan en torno a tópicos del género, como el fantasma o el doble, ahora actualizados. Entre las formas de lo fantástico nos fijaremos en aquellas que privilegian el distanciamiento y la ironía como perspectivas fundamentales del relato. Por último, se examinarán algunos ejemplos donde el lenguaje, más allá del choque entre posible e imposible, se convierte en el elemento generador de lo fantástico.

Los textos que se analizarán son “Dejen salir”, de José Ferrer-Bermejo, “La canción de Lord Rendall”, de Javier Marías, y una breve selección de microrrelatos.

La inscripción debe realizarse en el Instituto de Investigaciones Humanísticas (iihunmsm@gmail.com).

LUNES 1 DE AGOSTO
FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO – SALA JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
PARQUE LOS PRÓCERES – AV. SALAVERRY, CUADRA 17 (FRENTE AL CÍRCULO MILITAR) – JESÚS MARÍA
HORA: 5:30 – 6:45

Fernando Rivera. Estudió literatura y lingüística en la Universidad Nacional de San Agustín. Luego hizo una maestría en literatura latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y se doctoró en la Universidad de Princeton (EEUU). Ha sido profesor en las universidades de San Marcos y la Agraria, y actualmente es profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Tulane (EEUU). Sus áreas de interés giran en torno a las poéticas y políticas de la novela, la teoría literaria y los estudios culturales. Ha publicado varios ensayos de literatura y crítica cultural en revistas del Perú y el extranjero, y el libro Dar la palabra: ética, política y poética de la escritura en Arguedas (2011). En narrativa, obtuvo el primer lugar en el concurso “El cuento de las mil palabras” de la revista Caretas en 1992, y ha publicado el libro de relatos Barcos de arena (1994) y la novela Invencible como tu figura (2005).

Ingreso libre

Durante dos días, los secretos de Eguren intentarán ser develados por críticos especializados como: Carlos Germán Belli, Camilo Fernández Cozman, Ricardo González Vigil, Hildebrando Pérez Grande, Arturo Corcuera, María Pía Sirvent de Luca, Richard Cacchione, Jorge Díaz Herrera, Dimas Arrieta, Renato Sandoval y Rosella Di Paolo.

Con Simbólicas, su primer poemario, Eguren inicia un viaje de maduración poética que lo llevó a beber de los poetas simbolistas franceses, los músicos románticos y la pintura prerrafaelista e impresionista. Javier Sologuren ha señalado que en este poemario el autor “se había arriesgado a representar el misterio del lenguaje, un misterio que parece que se oculta aún más al intentar abrirse camino entre La niña de la lámpara azul, Los reyes rojos y Peregrín, cazador de figuras, notables poemas que invitan a descubrir un universo que busca trascender la realidad a través del juego, el sueño, y la sutil impresión de los sentidos”.

José María Eguren (Lima, 1874 – 1942) es considerado como el principal fundador de una tradición poética peruana contemporánea, marcada por la originalidad a través de una renovación del lenguaje que hace uso de múltiples tipos de versificación, un audaz trabajo con el aspecto sonoro y cromático, singulares imágenes oníricas y lúdicas que confundieron a los primeros críticos al calificar su poesía como “infantil”. A pesar de la incomprensión inicial de la crítica especializada, la obra de Eguren es considerada como un intento de “unir lo espiritual con el misterio de la materia”, en palabras de Ricardo Silva Santisteban, principal editor de su obra.

Información extraída del blog de Camilo Fernández Cozman: La soledad de la página en blanco

Jorge Ramos Cabezas (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Muerte, ley y sociedad en la época colonial. Apuntes sobre la pena capital expuesta en los Diarios de Lima de Antonio Suardo (1629-1639) y de Josephe y de Francisco de Mugaburu (1640-1694).

*

Mesa 6: Discursos periféricos: el diario espiritual y la novela (4:45 p.m.)

Guillermo Gutiérrez (Universidad Científica del Sur): La literatura de viajes y la mirada sobre Lima en Teresa o el Terremoto de Lima.

*

Carlos García-Bedoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Visiones de los vencidos: versiones divergentes y heterogéneas.

Programa del Coloquio

(Des)cubriendo la voz: Discursos de poder y textos transculturales en la literatura colonial peruana

Lima, 4 y 5 de mayo de 2011

Auditorio dela Facultadde Letras y Ciencias Humanas

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

MIÉRCOLES 4

Inauguración

10:00 a.m.

Mesa 1: Escritura, oralidad y género en los textos quechuas coloniales

10:15 a.m.

Giancarlo Pedraza (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): (Des)mitificación y legitimación del sujeto en la Relación de los Quipucamayoc.

Diana Maceda (Pontificia Universidad Católica del Perú): Las mujeres en el Manuscrito de Huarochirí: la sexualidad como fuerza ordenadora del cosmos.

Mesa 2: Periplos e injerencias en la Nueva Corónica y buen gobierno de Guamán Poma

11:15 a.m.

Lenin Lozano (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): La injerencia de la élite huamanguina en las ordenanzas incaicas: Guamán Poma y sus estrategias de inserción en el sistema colonial.

Eloísa García (Universidad de Chile): Guamán Poma y la figura del peregrino en el marco de la alteridad.

Conferencia

12:15 p.m.

Carmela Zanelli (Pontificia Universidad Católica del Perú): Incas y Virreyes: Poder simbólico y poder real en la reconstrucción histórica de la segunda parte de los Comentarios reales de Garcilaso. El caso de Gonzalo Pizarro.

Mesa 3: Imposición y fisuras en el discurso del nuevo orden colonial

4:15 p.m.

Grobert Jara (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): El régimen colonial como síntesis del orden administrativo incaico y encomendero en el Tratado y auerigación sobre los errores y supersticiones de los indios y Relación acerca del linaje de los incas…de Polo de Ondegardo.

Rafael Ramírez (University of California, Los Ángeles): De Procuranda Indorum Salute de José de Acosta frente al discurso toledano.

Mesa 4: Diarios y crónicas en la Colonia

5:15 p.m.

Jorge Ramos Cabezas (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Muerte, ley y sociedad en la época colonial. Apuntes sobre la pena capital expuesta en los Diarios de Lima de Antonio Suardo (1629-1639) y de Josephe y de Francisco de Mugaburu (1640-1694).

David Villena Reyes (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): El mito de Naylamp: Ficcionalización e historia en la Miscelánea Antártica de Miguel Cabello Balboa.

Marcel Velázquez Castro (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): El Diario de Lima de Mugaburu: subjetividad, religión, sociabilidad y represión.

Conferencias

6:45 p.m.

Rubén Quiroz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Estudios actuales sobre filosofía colonial peruana.

7:30 p.m.

Hugo García (Western Washington University): Elegidos y endemoniados: Martirio y discurso satírico en Lima por dentro y fuera (1797), de Terralla y Landa.

 JUEVES 5

Mesa 5: Ingenio y tradición en la lírica colonial

3:45 p.m.

Wilmer Basilio (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Amarilis: la ingeniosidad del decir para poder decir del amor.

Ana Lucía Murillo Vargas (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Discurso en loor de la poesía: Entre la tradición católica y pagana. 

Mesa 6: Discursos periféricos: el diario espiritual y la novela

4:45 p.m.

Richard Leonardo (Universidad Nacional Federico Villarreal): Género, etnicidad y esclavitud en Almas del purgatorio, diario espiritual de Úrsula de Jesús.

Guillermo Gutiérrez (Universidad Científica del Sur): La literatura de viajes y la mirada sobre Lima en Teresa o el Terremoto de Lima.

Mesa 7: Imágenes de la Conquista

5.45 p.m.

Agustín Prado Alvarado (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Tópicos épicos en La conquista de la Nueva Castilla.

Carlos García-Bedoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): Visiones de los vencidos: versiones divergentes y heterogéneas.

Conferencia

6:30 p.m.

Dr. Gonzalo Portocarrero (Pontificia Universidad Católica del Perú): La Ilustración escindida: Vidaurre entre dos mundos.

 Presentación de libro

7:30 p.m.

Lima por dentro y fuera de Esteban Terralla y Landa. Edición, prólogo y notas de Hugo García.

Comentaristas: Dr. Luis Millones y Dr. Carlos García-Bedoya.

Clausura

8:30 p.m.

El profesor Carlos Eduardo Zavaleta, natural de Ancash, ingresó muy joven a la Decana de América, a la Facultad de Medicina de San Fernando de San Marcos.  Pero siendo alumno de primer año, se animó a participar en un concurso de novela, que ganó, siendo este aliciente suficiente para hacer traslado a la Facultad de Letras, donde se tituló con una tesis sobre la novelística del Premio Nobel norteamerciano William Faulkner. Se doctoró en 1958, año en que también ingresó a la cancillería. Fue miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua.

Desde el comienzo de su carrera, Zavaleta fue considerado como un innovador de las técnicas narrativas y difundió la obra de autores extranjeros tanto en la suya propia como en las aulas docentes. Integra la Generación del 50, junto a Enrique Congrains y Julio Ramón Ribeyro.

Publicó los libros: El cínico (1948 ), El Cristo Villenas (1954), Los Ingar (1955), Los Presentes (1956), Unas manos violentas (1958), Vestido de luto (1961), Muchas caras del amor (1966), Niebla cerrada (1970), Los aprendices (1974), El fuego y la rutina (1975), Un día en muchas partes del mundo (1979), Retratos turbios (1982), La marea del tiempo (1982), Un herido de guerra (1985), Un herido de guerra. La marea del tiempo (1987), El cielo sin cielo de Lima (1987), Unas cuantas ilusiones (1992), Un joven, una sombra (1992), El padre del tigre (1993), Campo de espinas (1995), El precio de la aurora (1997), Cuentos completos (1997), Pálido pero sereno (1997).

Carlos Eduardo Zavaleta fue un escritor que ha tenido gran influencia en la evolución posterior de la narrativa en el Perú. Gran lector de Faulkner y de James Joyce, el profesor Carlos Eduardo Zavaleta introdujo las nuevas técnicas del relato en nuestro medio, principalmente el monólogo interior. Con este nuevo instrumental se dedicó a renovar la narrativa en el Perú, siendo, como profesor y lector crítico de sus primeros textos, una de las primeras influencias sobre el joven Mario Vargas Llosa, quien fue uno de los primeros en asimilar las innovaciones que estudió y aplicó Zavaleta en la narrativa peruana.

Al recibir Vargas Llosa, hace unos años, el Doctorado Honoris Causa por San Marcos, Zavaleta dijo en el discurso protocolar: “Mario ha hecho lo que todo maestro desea de su discípulo: me ha superado”.

Descanse en paz, Maestro.

A ochenta y siete años del nacimiento de uno de los poetas más creativos e innovadores de la poesía peruana contemporánea, JORGE EDUARDO EIELSON, la Casa de la Literatura se hace presente en el mes de las letras recordando la obra del poeta.

Los cauces por los cuales discurre la obra de Jorge Eduardo Eielson crecen gracias a las continuas y crecientes aproximaciones críticas a su obra. Desde su primer poemario, Reinos (1944), pasando por Habitación en Roma (1958);novelas como El cuerpo de Guilia-no (1971), hasta su importante obra plástica, representada en la estética del nudo como una personalísima variante de los quipus andinos, la obra de Eielson se ha convertido en una de las más influyentes del arte literario y plástico latinoamericano.

El homenaje se llevará a cabo el día miércoles 13 de abril en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana a las 7: 45 pm. INGRESO LIBRE

Dos jóvenes investigadores dialogarán en torno a la obra literaria del vate centrándose en la poética nudal, y la construcción del personaje en la novela El cuerpo de Gulia-no. Andrea Cabel se centrará en dos figuras femeninas de la novela, Mayana y Giulia, ya que ellas confluyen para influir en el desarrollo de la identidad trasgresora y ambigua del protagonista. Alex Morillo hablará sobre la simbología del nudo en la obra de Eielson y cómo es una imagen del sincretismo, totalidad, búsqueda,  transformación y el retorno a la esencialidad. Dos acercamientos que abrirán nuevas perspectivas e inaugurarán más preguntas en torno a la amplia y compleja obra de Eielson.

Sobre los investigadores invitados

Andrea Cabel (Lima, 1982)
Licenciada en la especialidad de Literatura hispánica por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Diplomada en Periodismo Político y Análisis Cultural por la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. Estudió temas de Literatura Medieval y realizó un proyecto sobre la cultura material en la Edad Media en Burgos – España. Es actual estudiante del doctorado de la especialidad de Literatura Hispánica en la Facultad de Artes y ciencias de la Universidad de Pittsburgh, Estados Unidos. Dirige el dossier de poesía peruana del 80-90 y 2000 de la Universidad de Hofstra, Nueva York. Ha publicado reseñas críticas en El Comercio y Expreso, los poemarios Las falsas actitudes del agua (2006), Uno rojo (2009); y su próximo poemario será publicado en junio.

Alex Morillo Sotomayor (Lima, 1984)
Licenciado en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con la tesis titulada “La poética nudal de Jorge Eduardo Eielson: Cuatro modos de lectura”. Ha participado, como ponente y organizador, en diversas conferencias y congresos nacionales e internacionales. Es miembro de la revista de Literatura Tinta Expresa y del comité editorial de la revista de la Escuela de Literatura de la UNMSM, Contextos. Ha publicado diversos artículos, reseñas y entrevistas en revistas especializadas del medio. Poemas suyos forman parte de antologías poéticas, tales como Generación del 2000? (2006), Poesía Perú S. XXI (2007), Nudo (2007) y Los poetas en el Patio de Letras (2008). Ha publicado el poemario Fragilidad de lo visible (Pájaro de fuego, 2008). Actualmente se dedica a la docencia universitaria.

PROGRAMA

LUNES 18 DE ABRIL

Lugar: Casa de Osambela

10:00 a. m.

Palabras de Marco Martos Carrera, Presidente de la Academia Peruana de la Lengua.

Inauguración a cargo de Juan Ossio Acuña, Ministro de Cultura.

Conferencias

10:30 a. m.

«Aproximación a la narrativa de José María Arguedas en el centenario de su nacimiento»

Eugenio Chang-Rodríguez (Academia Peruana de la Lengua)

«José María Arguedas y la construcción del lenguaje de la identidad mestiza»

Nelson Osorio Tejeda (Universidad de Santiago de Chile)

Mesa 1

11:30 a. m.

1. «El sincretismo religioso, una perspectiva, en Los ríos profundos de José María Arguedas»

Emma Aguilar Ponce (Universidad de San Martín de Porres)

2. «Una poética del cuerpo en Los ríos profundos de José María Arguedas»

Víctor Rumay Najarro (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Los ríos profundos: hacia una infancia de la historia del Perú»

Alejandro Zamora (York University – Toronto, Canadá)

4. «Once piedras vallejianas en Los ríos profundos»

Vicente Cervera (Universidad de Murcia – España)

5. «Reflexiones arguedianas: el castellano»

Ricardo Falla Barreda (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Mesa 2

3:00 p. m.

Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea

1. «Poética de Los ríos profundos»

Humberto Alexis Rodríguez (Universidad Distrital Francisco José de Caldas – Colombia)

2. «Los ríos profundos: la búsqueda (in)viable de un mañana con voces múltiples»

Lenin Lozano Guzmán (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Los ríos profundos: retablo de un forastero andino»

Julio Noriega Bernuy (Knox College – EEUU)

4. «Los estilos de pensamiento en Los ríos profundos»

Camilo Fernández Cozman (Academia Peruana de la Lengua)

Mesa 3

4:30 p. m.

1. «Arguedas y el visionario de la diversidad y pluriculturalidad: en el Perú están todas las sangres y todas las oportunidades»

Efraín Cáceres Chalco (Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco)

2. «La construcción metafórica sobre la comunidad peruana en el discurso de la lengua española en la novela Todas las sangres de José María Arguedas»

Víctor Huamalies Chirito (Universidad Nacional Federico Villarreal)

«Todas las sangres en el pensamiento identitario de Hispanoamérica»

Rolando Álvarez (Universidad de Guanajuato – México)

Mesa 4

5:30 p. m.

1. «Tradición y modernidad en Todas las sangres»

Nécker Salazar Mejía (Universidad Nacional Federico Villarreal)

2. «Los vectores y las paradojas en Todas las sangres de José María Arguedas y en Pedro Páramo de Juan Rulfo»

Christian Egoavil (Universidad Antonio Ruiz de Montoya)

«José María Arguedas: Todas las sangres de los condenados»

Fernando Muñoz Cabrejo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Mesa 5

6:30 p. m.

1. «La otra modernidad y el socialismo peruanos según José María Arguedas en El zorro de arriba y el zorro de abajo»

César Ángeles Loayza (PUCP / UNIFÉ)

2. «Fracturas del discurso crítico y el discurso clínico en El zorro de arriba y el zorro de abajo»

Gladys Flores Heredia (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «La ciudad de Lima en El zorro de arriba y el zorro de abajo»

Sonia Luz Carrillo Mauriz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

4. «La escritura de José María Arguedas en la dirección de El zorro de arriba y el zorro de abajo»

Manuel Pantigoso Pecero (Academia Peruana de la Lengua)

5. «El zorro que calla y el zorro que habla: tradición y ruptura en El zorro de arriba y el zorro de abajo»

Crisanto Pérez Esain (Universidad de Piura)

MARTES 19 DE ABRIL

Mesa 6

3:00 p. m.

Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea

1. «Erotismo, alteridad y sacralidad cósmica: una lectura de “El forastero” de José María Arguedas»

Américo Mudarra Montoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

2. «La agonía de Rasu-Ñiti y la inclusión de José María Arguedas en el universo de lo real maravilloso»

Reynaldo Santa Cruz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «La pasión sádica en Diamantes y pedernales»

Segundo Castro García (Universidad Nacional de Ancash «Santiago Antúnez de Mayolo» – Huaraz)

4. «La perspectiva del autor implícito en la obra de José María Arguedas. De una visión indigenista a una visión andina»

Manuel Larrú Salazar (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Mesa 7

4:30 p. m.

1. «Arguedas ¿traductor o traidor?»

María Luisa Roel Mendizábal (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

2. «Actualidad de un entusiasmo y varias admoniciones: Arguedas ensayista del Perú de ayer y hoy»

Bernardo Massoia Peralta (CONICET – Argentina)

3. «Arguedas y el ensayo: El indigenismo de Arguedas desde las crónicas y documentos coloniales»

Christian Fernández (Louisiana State University – EEUU)

Mesa 8

5:30 p. m.

1. «Las escuelas de Rendón Wilka y Paco Yunque son excluyentes. El magisterio arguediano o el reto de educar en el Perú»

Julio Yovera Ballona (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

2. «Lectura polifónica de “El sueño del pongo”. Construcción de un método de lectura en la formación de profesores de literatura»

Elmer Manayay Tafur (Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo – Lambayeque)

3. «José María Arguedas en La Cantuta (memoria y docencia)»

Raúl Jurado Párraga (Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle)

4. «Arguedas: una escritura de la reciprocidad y la ética»

Fernando Rivera Díaz (Tulane University – EEUU)

5. «Arguedas, entre la utopía y la realidad»

Tito Cáceres Cuadros (Universidad Nacional San Agustín de Arequipa)

Mesa 9

7:30 p. m.

1. «Oda al jet o del espacio de revelaciones sobre lo divino en lo humano»

Yesabeth Muriel Guerrero (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

2. «¡Somos todavía! Tinkuy y dolor cósmico de Tupac Amaru Kamaq Taytanchisman (A nuestro Padre Creador Tupac Amaru), de José María Arguedas»

Antonio Rodríguez Flores (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Katatay, sabotaje y epistemología poética»

Javier Morales Mena  (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

4. «La poesía quechua de José María Arguedas: la categoría runa»

Gonzalo Espino Relucé (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

MIÉRCOLES 20 DE ABRIL

Mesa 10

10:00 a. m.

Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea

1. «Alegorías de la nación heterogénea. Abyección, africanía y violencia en El Sexto de José María Arguedas»

Richard Leonardo Loayza (Universidad Nacional Federico Villarreal)

2. «Música, danza, canto y poder en Arguedas: Una aproximación a las luchas simbólicas en El Sexto»

Jorge Terán Morveli (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Hombres y rejas en El Sexto, de José María Arguedas»

María Dolores Adsuar Fernández (Universidad de Murcia – España)

4. «La poética neorrealista en El Sexto: la construcción de la marginalidad»

Dante Ramírez La Torre (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Mesa 11

11:30 a. m.

1. «Lo oculto que se hace presente»

Aymará de Llano (Universidad Nacional de Mar del Plata – Argentina)

2. «El mestizaje cultural en los escritos antropológicos de José María Arguedas»

Renatto Merino Solari (Universidad Científica del Sur)

3. «José María Arguedas: tránsito y solidaridad de los sentimientos en el universo andino»

Mauro Mamani Macedo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

4. «José Martí y José María Arguedas en Nueva York».

Raquel Chang-Rodríguez (City College – Graduate Center, CUNY)

Mesa 12

3:00 p. m.

1. «Arguedas, estudiante en Ica»

Jesús Cabel (Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann – Tacna)

2. «Arguedas, utopía moral»

Danilo Sánchez Lihón (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

3. «Editar a José María Arguedas: el caso de Yawar fiesta»

Antonio Cajero Vázquez (El Colegio de San Luis – México)

4. «Yawar fiesta, alegoría de las transformaciones socio-culturales del campo y de la ciudad»

Gabriela McEvoy (Lebanon Valley College – Pennsylvania)

Mesa 13

4:30 p. m.

1. «Presencia de Arguedas en la plástica peruana actual»

Paolo de Lima (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) / Victoria Guerrero (PUCP)

2. «José María Arguedas e Ima Sumac (1940-1950). Diálogo de sordos»

Ulises Juan Zevallos Aguilar (The Ohio State University – EEUU)

3. «Arguedas, la Utopía andina, Vargas Llosa»

Bernardo Rafael Álvarez (Universidad Nacional Federico Villarreal)

4. «El indigenismo de Arguedas en las primeras aproximaciones del joven Vargas Llosa»

Jorge Valenzuela Garcés (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Conferencias

6:00 p. m.

«La escritura utópica de José María Arguedas»

Miguel Ángel Huamán (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

«Extranjeros, forasteros y “forasteritos” en la narrativa de Arguedas; el caso del arpista “upa”

don Anselmo (Diamantes y pedernales)»

Tomás G. Escajadillo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Ceremonia de clausura:

7:00 p. m.

Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea

Presentación de las Actas del Congreso Internacional José María Arguedas. Vida y obra.

Aníbal Paredes Galván, Editorial San Marcos.

Marco Martos Carrera, Presidente de la Academia Peruana de la Lengua.

Si todavía no se ha inscrito para participar en el Congreso José María Arguedas, éste es el momento de hacerlo. Simplemente visite el formulario de inscripción, y regístrese hoy.

(Número en homenaje a José María Arguedas)

Presentan

Luis Millones

Ladislao Landa

José Antonio Mazzotti

Lugar:        Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar

Av. Benavides 3074 – Miraflores  (Ovalo de Higuereta)

Día:          Jueves 24 de marzo de 2011

Hora:         7:30 pm

INGRESO LIBRE

Este número contiene artículos de :

Luis Millones, Sybila Arredondo de Arguedas, Martín Lienhard, William Rowe, Takahiro Kato, Ladislao Landa Vásquez, Juan José García Miranda, Luis Miguel Glave, Antonio Melis, Fernando Rivera, Jennifer Marie Forsythe, Irina Alejandra Feldman, José Alberto Portugal, Matthew Bush, Christian Fernández, Julio León, Enrique Cortez, Sergio R. Franco, Sara Castro-Klaren, Juan Carlos Galdo, Laura Fandiño, Michael Abeyta, Naomi Lindstrom, Consuelo Martínez-Reyes, Tomás G. Escajadillo, Viviane Mahieux

Auspicio Institucional: Red Literaria

Lima, 4 y 5 de mayo de 2011

Auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas (UNMSM)

1. Presentación

Desde hace algunas décadas, la teoría cultural y la historia cultural han creado conceptos, perspectivas y problemas que han modificado drásticamente el campo de los estudios literarios coloniales. El interés de los Estudios culturales por textos literarios no-canónicos y artefactos discursivos marginales; el debate sobre la heterogeneidad y la hibridación cultural; la perspectiva de género y las relaciones entre el poder colonial y los espacios transculturales nos permiten volver a pensar la experiencia de la escritura en el mundo colonial peruano.

El Instituto de Investigaciones Humanísticas (IIH) y la Escuela de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos desean sumarse a estos nuevos enfoques sobre nuestra tradición sociocultural y sobre las múltiples formas simbólicas del poder colonial. Por ello, ambas instituciones convocan a la comunidad académica nacional e internacional al Coloquio (Des)cubriendo la voz: Discursos de poder y textos transculturales en la Literatura Colonial Peruana.

El periodo colonial está poblado de crónicas, relaciones, poesías, obras dramáticas, genealogías, descripciones de fiestas, diarios, gacetas, relatos de viaje, etc., que han dejado profunda huella en el devenir de nuestras formas discursivas. Aunque muchas de estas fuentes “literarias” formalizan los deseos de las elites hispanas y criollas que intentaron crear (e imponer) un discurso y un sistema cultural únicos —homogenizando las diferencias y desarticulando, en lo posible, otros sistemas discursivos autónomos—, también se encuentran textos que  poseen intersticios, rupturas, contradicciones y diálogos, a veces insospechados, debido a la pluralidad de “voces” que emergen desde la lucha por el poder y los intereses confrontados.

Esta documentación revela el verdadero rostro de la Colonia: un crisol de pensamientos y visiones que interactúan en plena des-armonía cultural. Los mundos representados y las formas textuales constituyen imágenes de una sociedad incapaz de desterrar la diferencia y sobreviviendo en una convivencia frágil y trágica al mismo tiempo. El productor de esta escritura problemática no es otro que el sujeto colonial, escindido y dislocado en su propio territorio, carente de un espacio definido y legitimado desde donde ejercer su voz de asimilación o resistencia al poder, pero siempre dejando fascinantes testimonios en sus prácticas discursivas.

2. Convocatoria

La convocatoria está abierta para profesores y estudiantes universitarios de pregrado y posgrado de las carreras de Historia, Lingüística y Literatura. Se puede proponer al comité académico una ponencia original desde los siguientes enfoques: Estudios culturales, Teoría poscolonial, Historia cultural, Estudios de género, Análisis del discurso, Sociología de la cultura y Semiótica de la cultura.

3. Ejes temáticos

Las ponencias deben articularse en uno de los siguientes ejes temáticos:

a) Crónicas.  La «crónica mestiza»; poder y discurso en las crónicas; la tradición incaica en las crónicas «españolas»; el caso de los cronistas «indios»; las crónicas de «convento»; Iconografía: ¿escritura o voz?

b) Teatro colonial. El «teatro quechua» colonial; teatro barroco colonial; heterogeneidad y representación social en el teatro barroco andino; Historia, mediación y transfiguración.

c) Poesía colonial y metatextos. Poesía satírica colonial; poesía épica; el discurso femenino en la poesía; poéticas y poder

d) Libros de viaje. Territorio y mirada colonial, identidad de sujetos migrantes, relatos de caminantes y viajeros.

e) Diarios, Genealogías, Gacetas: la representación del sujeto en la ciudad colonial. Publicaciones periódicas; censura y transgresión en las ciudades del virreinato peruano; autodocumentos y genealogías.

4. Sumillas/Abstracts:

Los participantes deberán enviar sumillas (abstracts) de sus ponencias, las cuales deberán tener entre veinte y treinta líneas, escritas en letra Times New Roman, punto 12, a espacio y medio. Deberá indicarse en qué eje temático desea ubicarse.

Las sumillas pueden enviarse hasta el 15 de abril de 2011, como fecha límite, al correo electrónico iihunmsm@gmail.com, incluyendo la información completa de contacto (nombre del ponente, afiliación académica, título del trabajo propuesto, sumilla, dirección postal, teléfono y correo electrónico). En el asunto del e-mail se debe colocar Coloquio (Des)cubriendo la voz.

Las respuestas serán comunicadas por correo electrónico por el Comité Académico a cada ponente como máximo el 21 de abril de 2011.

5. Ponencias

Cada ponencia deberá ser leída en un máximo de 20 minutos. La extensión aproximada para las ponencias es de diez páginas a doble espacio en letra Times New Roman, punto 12. Si las ponencias necesitan asistencia audiovisual (proyectores, audio o video) el expositor deberá informar de forma inmediata a la organización luego de ser aceptada su participación. La inscripción de los ponentes posee los siguientes costos:

• Estudiantes nacionales de pregrado: 40 soles

• Estudiantes de posgrado y profesores nacionales: 60 soles

• Estudiantes y profesores extranjeros: 40 dólares, en este caso el pago se realizará durante las inscripciones del primer día de inicio del Congreso.

Si los asistentes desean una constancia, deberán abonar la suma de 25 soles a la caja de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas.

COMITÉ DEL CONGRESO

Comité académico:

Dra. Raquel Chang-Rodríguez (The City University of New York)

Dr. Carlos García-Bedoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Dra. Carmela Zanelli (Pontificia Universidad Católica del Perú)

Dr. Daniel Salas (CENTRUM-Católica)

Dra. Mercedes Serna (Universidad de Barcelona)

Comité organizador:

Pilar Alzamora del Rosario

Génesis Herel Portillo Espinoza

Jhonny Jhoset Pacheco Quispe

José Carlos Benavides Cervantes

Lisandro Jesús Solís Gómez

El Instituto de Investigaciones Humanísticas ha organizado el I Encuentro de Revistas de Humanidades que se llevará a cabo el jueves 3 de marzo de 2011 en el Auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. La estructura del evento cuenta con cuatro mesas redondas que se desarrollarán de 9:45 a.m. a 6.00 p.m. El ingreso es libre.

Participarán revistas institucionales multidisciplinarias, revistas académicas de filosofía y literatura, y revistas culturales, como Lexis, Letras, Areté, Solar, Casa de citas, Martín, Escritura&Pensamiento, Tipshe, Ajos&Zaφiros, Reflexión&Crítica, Tinta Expresa, Lhymen,  Analítica, Tesis, Ínsula Barataria, entre otras.

En esta jornada se dialogará sobre los retos, posibilidades y perspectivas del trabajo editorial, las líneas de investigación, la presencia de las revistas en bases de datos científicas, la visibilidad e  impacto de  las publicaciones especializadas en el contexto de la producción académica de nuestro país. A su vez, este espacio de diálogo busca articular una red que incremente la difusión de los nuevos conocimientos que se producen en estas revistas.

El Encuentro contará con la presencia de Marco Martos, Carlos Garatea, Raúl Gutiérrez, Luz Vargas, Hildebrando Pérez, Dimas Arrieta, Agustín Prado, Rubén Quiroz, Óscar García Zarate, Aníbal Campos, Elton Honores, Hernán Núñez, Raymundo Prado, Doris Calderón y Jorge Valenzuela entre otros destacados investigadores del campo de las humanidades.

PROGRAMA

I ENCUENTRO DE REVISTAS DE HUMANIDADES

MESA I: REVISTAS MULTIDISCIPLINARIAS

9:45 a.m.

Tesis (UNMSM). Raymundo Prado

Tipshe (UNFV). Dimas Arrieta

Escritura &Pensamiento (UNMSM). Marco Martos

Letras (UNMSM). Jorge Valenzuela

Lexis (PUCP). Carlos Garatea

MESA II: REVISTAS DE FILOSOFÍA

11:30 a.m.

Reflexión & Crítica (UNMSM). Aníbal Campos Rodrigo

Solar. Rubén Quiroz Ávila

Areté (PUCP). Raúl Gutiérrez

Analítica. Óscar García Zárate

MESA III: REVISTAS CULTURALES Y LITERARIAS

3:30 p.m.

Discursiva. Doris Calderón

Lhymen. Jorge Terán

Ínsula Barataria. Hernán Núñez Tapia

MESA IV: REVISTAS DE LITERATURA

5:00 p.m.

Tinta Expresa. Elton Honores

Ajos & Zaφiros. Agustín Prado Alvarado

Casa de Citas. Luz Vargas

Martín (USMP). Hildebrando Pérez y Jesús Ruiz Durand

Organiza: Instituto de Investigaciones Humanísticas

Jueves 3 de marzo de 2011

Auditorio de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Los estudios literarios latinoamericanos frente al siglo XXI
Lima, 9 a 13 de agosto de 2011

Como parte del desarrollo literario y académico de las universidades latinoamericanas, y en la búsqueda del fomento del debate estudiantil, se abre convocatoria a las XIII Jornadas Andinas de Literatura Lati­noamericana de Estudiantes (JALLA-E), a realizarse en la ciudad de Lima en el año 2011.

Fecha y lugar:

9 al 13 de agosto de 2011 en la Casa de la Literatura Peruana.

Convocatoria:

La Red Literaria Peruana (REDLIT), en colaboración con la Universidad Nacional Federico Villarreal y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, convocan a la participación en el JALLA-E Lima 2011. La convocatoria está abierta a estudiantes universitarios de pregrado de las carreras de Lingüística y Lite­ratura, egresados y licenciados, para participar en una serie de mesas redondas, exposiciones y con­ferencias magistrales relacionadas con las literaturas y culturas de habla hispana y lusa (americanas y peninsulares) y literaturas y culturas originarias de todo el continente.

Desde su establecimiento en 1993, en La Paz (Bolivia), las Jornadas Andinas de Literatura Latinoameri­cana (JALLA) sirven como un espacio para el debate e intercambio de ideas desde América Latina sobre nuestras culturas e identidades. A este proyecto, se suman las jornadas de estudiantes (JALLA-E).

Pensar en América Latina es una compleja labor. Tras doscientos años de independencia, el continente se ha convertido en un nuevo centro de investigación y de manifestaciones literarias muy diversas. Sin embargo, con el mismo espíritu del Proteo de Rodó, nos encontramos aún en la búsqueda de identida­des orgánicas. Sucesivas generaciones de pensadores como Martí, Henríquez Ureña, Mariátegui, Cân­dido, Cornejo Polar, Rama y García Canclini han dejado interrogantes que esperamos, este encuentro permita explorar a profundidad.

El JALLA-E sirve también como un foro para intercambio de conocimiento, más allá del nivel académico, sobre las realidades y culturas de cada uno de nuestros países. No sólo esperamos servir como un punto de encuentro intelectual sino también, ofrecer a los participantes espacios para conocernos, establecer vínculos entre estudiantes con temas de investigación afines o complementarios y crear amistades.

Comité académico asesor:

El comité académico asesor del JALLA-E está conformado por profesores y especialistas en estudios literarios latinoamericanos:

• Agustín Prado Alvarado (Casa de la Literatura Peruana)
• Américo Mendoza Mori (M.A., University of Miami)
• Daniel Salas (Ph.D., University of Colorado at Boulder; Centrum, Pontificia Universidad Católica del Perú)
• George Yúdice (Ph.D., Princeton University; University of Miami)
• María Pía Sirvent (Dra., Universidad Complutense de Madrid; Universidad Científica del Sur)
• Rocío Quispe-Agnoli (Ph.D., Brown University; Michigan State University)

Ejes temáticos:

Las ponencias deben incluirse en por lo menos uno de los siguientes ejes temáticos(1):

Tradiciones literarias y artísticas

• Tradiciones indígenas prehispánicas y discursos míticos
• Fundaciones de las identidades coloniales (crónicas y relatos de viajeros)
• Siglo XIX: letrados y modernos
• Regionalismo e Indigenismo
• Boom y Posboom
• Discursos de la violencia y reconstrucción (1970-2000)
• Testimonio latinoamericano
• Posdiscursos: identidad y nación en el siglo XXI
• El cine como discurso literario en América Latina

Naciones e identidades

• América hispana, lusa y el Caribe, ¿un continente o varios?
• Raza, etnia y colonialidad en los discursos de América Latina
• Negritud y discursos esclavistas
• Estudios de género: femineidades y masculinidades
• Biopolítica: cuerpo, sociedad, poder e historia
• Espacios urbanos y rurales en los discursos americanos

¿Límites del pensamiento latinoamericano? (eje principal)

• Teoría y crítica literaria latinoamericana (incluye estudios de literatura de género, queer, litera­tura comparada y de teoría literaria latinoamericana)
• La tarea de la crítica literaria (¿cómo repensar la labor de la crítica literaria en el siglo XXI?, comparación de propuestas y posturas teóricas)
• Ensayo latinoamericano como discurso crítico (incluye el rol del ensayo literario, boletines y manifiestos de los siglos XIX y XX)

Sumillas/Abstracts:

Los participantes deberán enviar sumillas de sus ponencias, con un máximo de 500 palabras (con biblio­grafía, no considerada en este límite), escritas en letra Times New Roman punto 12, a espacio y medio, indicando en qué eje temático desean ubicarse.

Las sumillas pueden enviarse hasta la fecha límite del 1 de mayo de 2011 al correo electrónico jallae@literatura.pe, incluyendo información completa de contacto (nombre del ponente, afiliación aca­démica, título del trabajo propuesto, sumilla, dirección postal, teléfono y correo electrónico).

Las decisiones serán comunicadas por correo electrónico por el comité organizador directamente a cada ponente hasta el 15 de mayo de 2011.

Ponencias:

Cada ponencia deberá ser leída en un máximo de 20 minutos. La extensión aproximada para las po­nencias es 9 páginas a doble espacio en letra Times New Roman, punto 12. Si las ponencias necesitan asistencia audiovisual (proyectores, audio o video) el expositor debe informar a la organización luego de ser aceptada su participación. No se leerán ponencias en ausencia.

Se aceptarán ponencias en todas las lenguas originarias del continente, francés, español y portugués, aunque se recomienda, por motivos de comprensión, que se presenten en lenguas difundidas.

Costos:

Los costos por certificación incluyen a ponentes y asistentes. Ambos grupos recibirán diplomas por su participación. En el pago se incluye el concepto de una cena de confraternidad.

Estudiantes de pregrado y posgrado de universidades latinoamericanas: US$20
Estudiantes de pregrado y posgrado de universidades del resto del mundo(2): US$40

El formato de inscripción para los asistentes se encuentra en este vínculo.

El pago para ponentes debe realizarse de forma anticipada a la exposición (fecha límite: 3 de agosto de 2011). Se aceptan depósitos interbancarios y a través de PayPal para pagos con tarjetas  de crédito (revisar la página de inscripción)

Importante: Si el comité organizador del JALLA-E no recibe el pago del ponente en la fecha indicada, se retirará su información del programa del congreso.

En las últimas dos semanas se ha recordado mucho, y justamente, a Luis Jaime Cisneros, y todas las voces han estado de acuerdo en calificarlo como un maestro eminente. ¿Pero qué es lo que hacía de Luis Jaime un maestro?
Este domingo la Academia Peruana de la Lengua ha convocado en el programa radial Palabra del Perú a tres de sus discípulos, y ellos contarán en vivo cómo lograba Luis Jaime despertar en sus discípulos la pasión por el pensamiento reflexivo y crítico, el amor a la palabra y la vocación indeclinable de enseñar, a partir de la reflexión sobre el lenguaje
Los invitados pertenece a tres disciplinas distintas: el lingüista Carlos Garatea, el poeta Julio del Valle y el historiador Pedro Guibovich, y sin duda harán de éste un programa memorable.
Palabra del Perú se transmite desde el mes de junio todos los domingos por Radio San Borja. Si lo escuchan habitualmente,  sabrán que incluye información sobre los peruanismos que estudia la Academia, temas lingüísticos y literarios y diversas formas de interacción con los oyentes. Si todavía no lo han escuchado, realmente se los recomiendo. No se lo pierdan.
Si vive fuera del alcance de Radio San Borja, siguiendo este enlace, lo puede escuchar en directo por internet. Para su comodidad, el programa puede escucharse en diferido en la página web de la Academia Peruana de la Lengua o en Podomatic, desde donde también lo puede descargar para escucharlo en un dispositivo móvil. Muchos de nuestros oyentes prefieren suscribirse al programa en ITunes. El programa del domingo aparece el día martes. Si no lo ha escuchado antes, lo invito a hacerlo ahora.

Se ha publicado en la web la reedición de la exposición virtual publicada originalmente en 2003 y dedicada a recoger la labor de los grabadores españoles, franceses y flamencos de los siglos XVII al XIX inspirada en las obras de Diego Velázquez de Silva. Las pinturas de Velázquez circularon por Europa y se popularizaron gracias a esta labor de grabado de Las meninas, La rendición de Breda, Las hilanderas o los numerosos retratos de los personajes de la corte madrileña de los Austrias.

“Las Meninas” es una pintura al óleo sobre un lienzo de 3,18×2,76 metros, de estilo barroco y que actualmente se conserva en el Museo del Prado en Madrid. En esta pintura se representa a La Infanta Margarita (hija de los reyes de España) con sus damas de compañía (meninas).

En un esfuerzo conjunto, el Instituto Cervantes y Calcografía Nacional han trazado una serie de proyectos expositivos que se proponen tanto revisar el grabado histórico como mostrar las técnicas más innovadoras que hacen uso de la manipulación digital con el objetivo de ofrecer al público una ocasión de profundizar en el conocimiento de la obra gráfica y en las sugestivas técnicas de la estampación.

La exposición Velázquez después de Velázquez, tiene un valor doble ya que, por un lado, presenta una serie de grabados que se inspiran en las principales pinturas de este ilustre artista sevillano y, por otro, nos revela la importancia del elenco de artistas-grabadores de finales del s. xviii al s. xix así como sus diferentes técnicas y estilos, desde los más academicistas hasta el lenguaje más moderno de artistas como Goya.

Don Gaspar de Guzmán, conde duque de Olivares 1634 - 1635 Lienzo. 3,13 x 2,39 Museo del Prado, Madrid.

Con esta exposición queremos mostrar la interpretación de las pinturas de Velázquez a través del trabajo de otros artistas, algunos franceses y flamencos, que utilizan el lenguaje del grabado en la España barroca.

Esta exposición trata, en definitiva, de reivindicar el importante papel del grabado, que en su momento tuvo la doble finalidad de servir como propaganda real de la monarquía ilustrada de los Borbones difundiendo su espectacular colección de pintura, y a la vez de ejercer como medio de transmisión e impulsión de modelos e influencias en el ámbito artístico. En la actualidad cumple todavía esta función, como medio difusor del lenguaje y la materia artística facilitando su accesibilidad a todo el público.

La fábula de Aracne ("Las hilanderas"). 1657. Diego Velázquez Óleo sobre lienzo. Medidas: 220 x 289 cm. Museo del Prado. Madrid

Condenado a muerte por traición, sabotaje y espionaje contra la corona británica, Roger Casement sueña con la posibilidad de tomar un baño y vestir ropa limpia. Mira los muros de roca de la prisión londinense de Pentonville y recuerda su vida. En la prisión sobra tiempo para pensar.

Lo visitan el asistente de su abogado, su querida prima Gertrude, su amiga la escritora e historiadora Alice Stopford Green, y un sacerdote católico irlandés que le da fuerzas antes de la hora final. Todos le piden que confíe que la petición de clemencia firmada por personalidades como Sir Arthur Conan Doyle, William Butler Yeats o George Bernard Shaw ablandará el corazón del Rey. Pero Sir Roger sabe que el imperio no perdonará a uno de sus cónsules convertido en activo militante de la independencia irlandesa.

Así, con las tribulaciones de Roger Casement en Pentonville Prison se inicia la extraordinaria novela del Nobel Mario Vargas Llosa El sueño del Celta (Alfaguara), un libro que vuelve a fascinarnos no solo por la maestría del escritor para contar la historia de un personaje increíble sino también por la ingeniería de su edificación. Cada capítulo impar de la novela nos confronta con un Casement que reflexiona pocos días antes de subir al cadalso, mientras que, en los pares, fluye la peripecia vital de un hombre de diversas gestas: la denuncia de los horrores del colonialismo en el Congo, el genocidio de las comunidades nativas del Amazonas o las negociaciones con la Alemania del canciller Bismarck para conseguir la independencia de Irlanda.

Navegando por los diferentes tiempos de la historia como si surcara los rápidos afluentes del Amazonas, Vargas Llosa dosifica con su acostumbrado genio a lo largo de 450 páginas la enorme información de Sir Roger, recopilada durante tres años. Así, la memoria del protagonista, afiebrado por el paludismo, puede por ejemplo saltar del año 1903, cuando se desempeña como cónsul británico en la paupérrima aldea de Boma, a 1884, antes de cumplir los veinte años, en su primer viaje al África. El relato de su expedición a lo largo del río Congo, con la intención de redactar un informe para la Foreign Office sobre la situación de los nativos y las catastróficas consecuencias del sistema de trabajos forzados, se intercala entonces con sus primeras misiones en Nigeria, Maputo y Angola, cuando motivado por el idealismo creía que el comercio y el cristianismo promovido por las instituciones políticas de Occidente emanciparían a los africanos del atraso. Trabajando al lado del famoso explorador Henry Morton Stanley, abrazaba la noble causa de Leopoldo II, el Rey de los belgas que se presentaba como el gran monarca humanitario, empeñado en acabar con la esclavitud, la antropofagia y el paganismo en el Congo.

Pasarían años para que Casement perdiera la ingenuidad y se diera cuenta del desigual intercambio comercial entre África y Europa. Para el Continente Negro iban los fusiles, las municiones, los chicotes y el vino, las estampitas, crucifijos y coloridas cuentecillas de vidrio. Para Europa, las millonarias rumas de caucho, codiciados cuernos de marfil y pieles de animales. Sin embargo, más tarde sería testigo de la mayor desgracia: las terribles condiciones de vida de los nativos que el Rey Leopoldo II de Bélgica juraba proteger.

Por entonces conoció a un joven capitán de la marina mercante británica, un polaco recientemente nacionalizado inglés llamado Konrad Korzeniowski, quien años después, recordando el infierno congoleño y las largas conversaciones con Casement, escribiría su novela El corazón de las tinieblas firmando ya con el nombre de Joseph Conrad.

Casement, preguntándose por qué la población nativa se había reducido tan drásticamente, recorre el río Congo para recoger los más dramáticos testimonios. En el hospital de Bolobo o en la guarnición de Mbongo, descubre y fotografía hombres con las manos trituradas y los penes cortados con machetes, castigos impuestos por la fuerza pública belga en estas poblaciones por no cumplir con las cuotas de caucho para la entrega. Desafiando las presiones del Rey de Bélgica (país aliado a la corona británica), su detallado informe escrito a pedido de la Foreign Office fue publicado en 1904 y tuvo el impacto de una bomba. Fortaleció la corriente de opinión contraria a las atrocidades del monarca belga y logró que los países europeos despojaran al Leopoldo II del país que había convertido en su impune coto de caza.

DE VIAJE AL AMAZONAS
La segunda parte de El sueño del celta se enfoca en el recorrido de Roger Casement por el Amazonas, nuevamente encomendado por la Foreign Office británica para recoger las denuncias contra la compañía cauchera Peruvian Amazon Company, formada por millonarios capitales ingleses, pero presidida por el empresario peruano Julio C. Arana. Años antes, en su labor diplomática en las ciudades brasileñas de Santos o Pará, Casement había escuchado historias sobre la violencia alcanzada en las regiones caucheras. Pero fue a fines de agosto de 1910, al llegar a la ciudad de Iquitos, que el cónsul británico pudo ver el increíble drama humano. La novela de Vargas Llosa rompe con cualquier aureola romántica y de esplendor económico que pudiera haberse contado de la capital de la Amazonía. El Iquitos de principios de siglo XX es una ciudad que se mantenía económicamente gracias a las empresas de Arana, que inspiradas por el lucro habían esclavizado a miles de indígenas para la recolección del jebe. Tras recorrer los campamentos caucheros en la región del Putumayo, las denuncias que Roger Casement lanzó desde Inglaterra fueron decisivas para que la caucherías peruanas quebraran.

Las torturas y asesinatos sistemáticos de indígenas, la desaparición entera de comunidades de huitotos, ocaimas, muinanes, nonuyas, andoques, rezígaros y boras, emprendidas en nombre del progreso de la selva, no es una asignatura que se enseña en las escuelas del país. En realidad, uno de los capítulos más terribles de nuestra vida republicana solo aparece en investigaciones históricas reservadas para los especialistas. ¿Por qué? En una teleconferencia ofrecida el viernes desde Madrid, Mario Vargas Llosa respondió así a El Comercio: “No se enseña esta historia en el Perú, ni en Colombia, ni en el Brasil, porque es una historia que nos acusa a nosotros, los peruanos, los colombianos, los brasileños. Nosotros somos corresponsables de lo que allí sucedió. Nosotros éramos el país donde eso ocurría y que no hizo nada para evitarlo. No podemos exonerarnos de responsabilidad. Eso ocurrió porque el Perú oficial de entonces lo permitió. Incluso, hasta hoy día hay defensores de Arana, quienes dicen que defendió la nacionalidad, que gracias a Arana el Perú mantuvo esos territorios”, explica el Nobel.

“Por eso, para mí el mérito de Roger Casement es enorme –añade–. Él vio, estuvo allí, entrevistó a la gente y dejó un testimonio. Esos testimonios, afortunadamente, nos permiten ahora volver sobre ese horror y hacerlo público. Es un horror que nos denuncia, que nos acusa. En el Congo, se puede decir que fueron los colonizadores belgas los culpables. Pero en el caso del Perú, de Colombia, de Brasil, no fueron colonizadores extranjeros, sino peruanos, colombianos y brasileños los que cometieron esos horrores. Además, en muchos casos fueron condecorados y considerados héroes por sus países. Es una vergüenza, es algo que nos debe remorder la conciencia, sobre todo si pensamos que las víctimas de los caucheros siguen siendo todavía ciudadanos de segunda o tercera clase, viviendo en condiciones verdaderamente primitivas”.

“El Perú oficial se indignaría si lo enfrentaran a los crímenes que cometieron los caucheros hace cien años. Sin embargo, no hace mucho por desagraviarlos, por incorporarlos verdaderamente a la modernidad. La verdad es que no nos ocupamos de eso porque nos sentimos muy incómodos y entendemos secretamente que tenemos una responsabilidad de aquello que ocurrió hace 100 años”, nos dice MVLL.

LA CAUSA IRLANDESA
La experiencia de Casement en el Congo y el Putumayo transformaron al funcionario irlandés. Llevó su batalla personal contra el colonialismo a su propia casa, considerando la situación de Irlanda respecto a Inglaterra tan terrible como la que el rey de Bélgica podía haber tenido con el Congo. Dimitió del servicio consular en 1912, se unió a los voluntarios irlandeses, contactó en Nueva York con nacionalistas exiliados y buscó la ayuda alemana, en plena Gran Guerra, para conseguir la independencia irlandesa.

Los alemanes, interesados por el debilitamiento que un levantamiento en Irlanda podía infligir a su enemigo inglés, prometieron al grupo de irlandeses insurrectos 20.000 fusiles, 10 ametralladoras y la munición necesaria, pero el barco que transportaba las armas nunca llegaría a desembarcar en Irlanda. Fue interceptado por el servicio británico de guardacostas el 21 de abril de 1916, un Viernes Santo. Sin armas, el llamado alzamiento de Pascua fue reprimido duramente. Casement, entonces en suelo británico, fue arrestado, acusado de traición y condenado a muerte.

CASEMENT, EL OTRO
Héroe para unos, villano para otros, defendido por libertario, aborrecido por traidor, una de las personalidades que impulsaron a inicios del siglo XX la lucha por los Derechos Humanos fue convertido por el Gobierno Británico en un perverso criminal, acusado de sodomía y pedofilia. En los últimos días de su vida, la divulgación de fragmentos de sus diarios secretos hicieron públicas sus aventuras homosexuales, las que le valieron el desprecio incluso de amigos cercanos.

¿Su condición homosexual motivó a Casement a sentir mayor identificación con otras minorías discriminadas, ya no por orientación sexual sino por su cultura y su color de piel? Para el autor de El sueño del celta, es muy posible. “La condición homosexual en esa época ponía a la persona en un riesgo tremendo”, señala Vargas Llosa a El Comercio. “Todavía la moral victoriana estaba muy arraigada, había penas de cárcel para los homosexuales, de tal manera que esto tuvo que hacerlo vivir en una enorme inseguridad. Seguramente eso le hizo mas fácilmente identificarse con quienes vivían esa marginalidad extrema. Creo que la homosexualidad de Casement fue evidente, lo que no es muy seguro es que las cosas que dicen esos diarios secretos fueran realmente vividas por él. Cabe la posibilidad de que las escribiera porque esa era la única manera de vivirlas. Son experiencias con las que, acaso, soñaba, pero era muy difícil de materializar en los lugares donde él vivía. Mi impresión es que, por lo menos, una buena parte de las confesiones sexuales de sus diarios o son grandes exageraciones o puras invenciones de él mismo”, añade MVLL.

POR: Enrique Planas

EXTRAÍDO DE EL COMERCIO

He obtenido el segundo lugar en el área de Humanidades en los resultados del Primer Concurso Nacional de Tesis de Titulación en Universidades Peruanas. Es una iniciativa positiva que seguro incrementará la calidad y cantidad de titulaciones mediante sustentación de tesis, sana costumbre que está cada vez menos extendida por motivos diversos, tales como el mercado laboral, las condiciones socio-económicas adversas de muchos posibles investigadores y el predominante interés pecuniario de ciertos centros de enseñanza.  Los resultados completos de las tres áreas son los siguientes:

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El Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar se complace en invitar a toda la comunidad al Coloquio Internacional: Lo fantástico diverso, a desarrollarse los días viernes 22 y sábado 23 de octubre en la Sala de Conferencias del CELACP , ubicado en Av. Benavides 3074, La Castellana – Miraflores, cerca al Óvalo Higuereta. El ingreso es libre.

Este año el evento contará con cerca de 40 participantes, entre investigadores y escritores, incluyendo tres conferencias magistrales. El día viernes 22 a las 10: 00 am, la Conferencia Inaugural estará a cargo del profesor Ricardo Burgos López , de la Universidad Sergio Arboleda (Colombia) con: “Los últimos años en la literatura fantástica colombiana”. El día sábado 23, a las 12:00 pm., Rodolfo Rorato Londero, de la Universidade Federal de Santa Maria, (Brasil) disertará sobre: “Breve panorama de las tendencias contemporáneas de la ficción científica brasileña”. La Conferencia de Clausura, a las 19:00 pm, estará a cargo de Nancy Poulson, profesora de Florida Atlantic University (EE.UU.), con: “Rompiendo tradiciones: la narrativa fantástica de Clemente Palma”.

También participarán Maria Cristina Batalha (Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil), Daniel Rojas Pachas (Universidad de Tarapacá, Chile), Fatima R. Nogueira (University of Memphis, EE. UU.), Rosita Catalina Isaza Cantor (Pontificia Universidad Javeriana, Colombia) y el profesor Fernando Burgos Pérez (University of Memphis,  EE. UU.). Por el lado local, César Silva-Santisteban, Carlos Herrera, José Güich, José Donayre , Elton Honores, Mihaela Radulescu, Raschid Rabi, Claudio Cordero, Luis Bolaños, Daniel Salvo, Álvaro Mejía, Mónica Belevan, Edwin Chávez, Carlos Saldívar, Hans Rothgiesser, Gonzalo Portals, Ana María Gazzolo y Segundo Castro García, entre otros investigadores.

Se exhibirá el film de terror Encierro (2009), de Fernando Montenegro y el video en homenaje a José Durand Flórez y Manuel Mejía Valera (2010),  de Ronald García. Además, se presentarán dos publicaciones : Actas del Coloquio Internacional: Lo fantástico en la literatura y arte en Latinoamérica (2010) y Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana (2010).

El evento es auspiciado por la Escuela de Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y el Centro de Estudiantes de Literatura (Celit) de la UNMSM.

En este mismo espacio, habíamos referido un video que explicaba los procesos de elección del premio nobel que repasa las posibilidades que han tenido escritores peruanos de obtener el mayor galardón de las letras mundiales:

En el cual, como podrán apreciar, se le daba pocas oportunidades en opinión de algunos entrevistados. También había publicado un artículo específico sobre la relación del novelista peruano y el esquivo Premio Nobel. Inclusive compartía entre mis alumnos la inquietud que generaba la postergación del peruano ante argumentos que iban de la ideología política hasta la evolución de la narrativa hispanoamericana y la concesión del mismo premio a Gabriel García Márquez, referente del Boom de la novela hispanoamericana, como criterios de evaluación de la Academia, la misma que terminó rindiéndose a la calidad del narrador nacido en Arequipa en 1936. Ahora presento un video donde se registra el momento en un representante de la Academia sueca anuncia en sueco, inglés y castellano la concesión del premio al peruano:

Mario Vargas Llosa es un creador que no ha cejado en la búsqueda creativa que desde joven lo llevó a destacar en la literatura mundial. Durante los más de cincuenta años que lleva de carrera literaria, ha enriquecido con esta búsqueda la narrativa en castellano, siguiendo la ruta creativa instaurada por los iniciadores de la Nueva Narrativa, tales como Asturias, Carpentier, Rulfo, al integrar nuestra tradición narrativa con las más destacadas influencias de la novela universal. Mario Vargas Llosa se convierte así en el undécimo escritor de habla castellana en obtener el Premio y en el sexto hispanoamericano. Se culmina así con una larga sequía de Premios Nobel para el castellano: el último -Octavio Paz- lo obtuvo hace ya veinte años.  Si desea más referencias sobre los otros premios nobel en castellano dé clic aquí.

El Presidente de la Academia Española de la Lengua se ha manifestado sobre esta concesión y su repercusión en el castellano.

Esta concesión, me parece, coge por sorpresa a muchos, incluidos los más fervientes defensores de los merecimiento del peruano. En mi caso el júbilo paulatinamente se transformará en euforia.

Mario Vargas Llosa ganó el Premio Nobel de Literatura 2010 por su “cartografía de las estructuras del poder y aceradas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”, según la explicación de la Academia Sueca.

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